37.2 Style in-vivo.

니트에 생긴 보풀 관리, 왜? 어떻게?

2009-12-03T22:09:00.000+09:00

보풀이

ⓒmararie

잔뜩 일어나 동글동글 매달려있는 옷을 좋아하는 사람은 아무도 없겠죠.
보풀이 생기는 근본적인 원인은 옷을 입는 동안 생기는 마찰입니다.
모든 섬유는 사용하는 과정에서 마찰에 의해 자연스렇게 닳아 갑니다.
그 과정에서 니트류처럼 조직이 느슨한 섬유들에서는 섬유 가닥이 밖으로 빠져나오게 됩니다.
이런 짧은 섬유 가닥의 끝이 계속되는 마찰에 의해 꼬이고 서로 뭉쳐지면 작고 동그란 덩어리를 만들어 냅니다.
이 작은 보풀 덩어리는 아직 끊어지지 않은 섬유 가닥의 지지를 받아 옷에 매달려 있게 되지요.

니트에 생긴 보풀은 섬유의 통기성과 촉감을 나쁘게 만듭니다.
그리고 무엇보다도 미관상 그리 좋지 않기 때문에 적절히 잘 제거해주는 것이 좋습니다.
보풀을 없앨 때 손이나 접착테이프로 뜯어내면 점점 더 많은 보풀을 만들어 낼 수 있어요.
뜯어내는 과정에서 많은 잔 섬유가닥들을 일으켜 세우기 때문이지요.

요런 것들을 준비하세요

올이 굵은 니트류에 잘 생기는 큰 보풀덩어리는 쪽가위나 코털가위를 이용해 뿌리쪽에서 잘라내 주세요.
보풀이 작아 손으로 집기 힘들 때는 접작테이프로 살짝 들어올린 후에 잘라내세요.
전기면도기처럼 생긴 보풀제거기를 사용할 수도 있지만, 손으로 하는 것보다 깨끗하지 않고 어느 정도는 보풀을 뜯어내기도 하기 때문에 완벽하다고는 할 수 없습니다.
모혼방 섬유나 폴라폴리스, 올이 가는 니트류에 잘 생기는 작고 미세한 보풀에는 안전면도기를 이용하세요.
눈썹면도칼을 쓸 수도 있지만 실수로 옷을 상하게 할 확률이 높으니 편의점에서 남성용 일회용 면도기를 하나 사서 쓰실 것을 권해드립니다.
이 때는 단단하고 평평한 바닥에 옷을 잘 펼치는 것이 중요해요.
면도기로 보풀을 슥슥 긁어내는 기분으로 가볍게 당기면서 깎으면 금방 깨끗하게 제거됩니다.

ⓒWordRidden

여기까지는 다들 많이 아시는 얘기일테고, 이제 좀 더 근본적인 얘기를 해봐야 겠네요.
가끔 니트류 선전에서 '보풀이 절대 생기지 않아요'라는 광고를 볼 수 있습니다.
보풀이 전혀 안생기는 옷은 정말 좋은 옷일까요?
소비자들이 보풀을 싫어한다는 것을 옷을 만드는 사람들이 모를 리 없는데 왜 보풀이 생기는 니트를 계속 만들까요?
비싼 값을 주고 샀는데 왜 빨래를 하자 마자 줄어버리거나 금방 닳아서 구멍이 나는 걸까요?
고급 니트라고 하는데 왜 입을 때마다 까슬까슬한 걸까요?
아크릴이 포함되었다는데 값싸고 안좋은 소재 아닌가요?
이런 의문들에 대한 답을 니트의 원재료와 공정에서부터 찾아 보겠습니니다.

'니트'는 비교적 굵은 실을 손뜨개를 하는 것처럼 고리모양으로 계속 엮어 만든 섬유 제품들을 통털어 일컫는 말입니다.
사용되는 원사는 보통 가는 실을 여러가닥 꼬아서 굵게 만들어 사용하며, 원료는 주로 울, 면, 아크릴입니다.
이 섬유들 가운데 동그란 보풀 덩어리를 만들어내는 주범은 바로 아크릴 섬유입니다.
아크릴이 섞이지 않은 면100% 혹은 울100% 니트에도 보풀은 생기지만 섬유의 강도가 약해 금방 떨어져 나가기 때문에 눈에 별로 띄지 않는 것이지요.
그러면, 아크릴이 전혀 섞이지 않은 니트류는 장점만을 가지는 것일까요?
울 100%, 면 100%인 니트는 보풀이 덜한 대신 변형이 잘 생기는 것이 공통적인 약점입니다.

울니트는

보온성이 좋지만 마찰에 약해 빨리 닳아 해어지는 경향이 있고, 상대적으로 촉감이 거친 경우가 많습니다.
순모 스웨터를 오래 입어보셨다면 팔꿈치가 닳아서 모기장처럼 하늘하늘해진 것을 본 적이 있으실 거에요.
입을 때마다 목이 까슬까슬한 터틀넥은 울이 많이 섞인 경우가 대부분입니다.
울 100% 니트인데 가볍고 부드럽다면 아마 상당히 비싼 가격을 주고 구입하셨을 거에요.
하지만, 직사광선에 약해 쉽게 색이 바래고, 좀벌레가 좋아하고, 입을수록 줄어드는 경향이 있으며, 반드시 드라이클리닝을 해야하기 때문에 관리에 꽤 신경을 써줘야만 합니다.

면 100% 니트는 촉감이 좋고 마찰에도 비교적 강한 편이지만, 보온성이 약하고 니트 특유의 풍성하고 포근한 느낌이 덜합니다.
대부분 면니트는 촉감이 티셔츠나 내의에 가깝고 입었을 때 니트답지 않게 기대보다 썰렁한 느낌을 줍니다.
울 니트와 달리 손빨래에 의한 물세탁도 가능하고 가격도 저렴한 편이지만, 입은 느낌이 상대적으로 무거운 편이고 오래 입을수록 늘어나는 경향이 있습니다.

고급 니트류에는 종종 캐시미어, 모헤어, 앙고라 등이 포함됩니다.
이런 헤어 섬유들은 촉감이 부드럽고 가벼우면서도 보온성이 뛰어난 것이 장점입니다.
이렇게 부드럽고 가는 섬유들일수록 마찰에도 약하고 보풀이 더 잘 생깁니다.
물세탁을 하면 즉시 심각한 변형이 생기므로 반드시 드라이클리닝이 필요합니다.
비스코스 등의 이름으로 레이온을 섞는 경우도 있습니다.
레이온은 촉감이 부드럽고 특유의 광택을 가지면서 염색했을 때 색상이 화사해 고급스러운 느낌을 줍니다.
하지만, 물에는 매우 약하고 탄력성이 적어 구김이 잘 가는 편이고 감촉이 다소 차가운 편입니다.

아크릴은 보풀과 정전기를 일으키며 열에 약한 합성섬유여서 소비자들의 인식이 그리 좋지 않습니다.
그럼에도 불구하고 니트 원사에 아크릴을 섞는 이유는 아크릴이 갖는 장점이 있기 때문이지요.
아크릴 섬유는

코밍공정 전과 후

양모와 유사한 촉감을 가지면서 유연하고 따뜻한 편이어서 니트 원사로 즐겨 사용되고 있습니다.
울, 면 등의 자연섬유에 비해 질기고 마찰에 강하면서, 물에 의한 변형은 적고, 젖은 후 건조되는 속도도 빠르기 때문에 니트류의 수명을 늘이는 역할을 합니다.
양모보다 가볍고 탄력성이 좋아 구김이 덜 가고 직사광선이나 세제, 약품 등에도 강한 편입니다.
그래서 아크릴이 섞인 니트는 같은 보온성을 갖는 울 100%, 면 100% 니트에 비해 훨씬 가벼우며 옷 관리도 상대적으로 쉬운 편입니다.

그 외에 보풀에 영향을 미치는 요인들은 니트를 만드는 공정 중에도 있습니다.
원사를 만들 때 꼬임 수를 많게 하거나, 니트를 짤 때 조직의 밀도를 높여 촘촘하게 짜면 보풀을 줄일 수 있습니다.
대신에 니트의 촉감은 나빠지고 전체적인 무게가 무거워집니다.
니트에 사용될 원사에 '코밍'공정을 거치면 보풀이 생기는 것을 매우 많이 줄일 수 있습니다.
코밍 공정은 방적 과정에서 실의 겉면에 붙어 있는 짧은 섬유들을 제거하는 과정이며 이 공정을 거친 실을 양모인 경우에는 '소모사', 면사인 경우에는 '코마사'라고 부릅니다.
코마사와 소모사는 표면이 매끄럽고 굵기가 균일해 완성된 섬유의 촉감이 좋습니다.
하지만, 이런 실로 니트를 만들면 공기층을 만들어 줄 수 있는 잔털이 없어 보온성이 떨어지게 되고, 섬유의 표면이 매끈해져서 니트 특유의 포근한 느낌이 많이 줄어들게 됩니다.
또한 코밍 공정은 섬유의 10~30%를 깎아내기 때문에 같은 양의 원료로 생산할 수 있는 실의 양이 적어 가격상승의 원인이 됩니다.

결론적으로,

ⓒwickenden

니트에 보풀이 전혀 생기지 않도록 만드는 것은 그다지 어려운 일이 아닙니다.
다만, 착용감, 수명, 보온성, 스타일, 무게 가운데 한두가지의 희생이 반드시 따라온다는 점을 잊지 마세요.
가볍고 따뜻하면서도 이쁜 니트를 선택하셨다면 보풀의 예방과 관리는 직접 해 주셔야만 합니다.
그러면, 보풀이 전혀 안생기면서도 위의 사항들을 모두 만족시키는 섬유가 아직 없는 것일까요?
당연히 요즘의 화학, 섬유공학 기술을 동원하면 만들 수 있습니다.
이 완벽한 섬유의 유일한 문제점이라면 가격이 금값과 맞먹는 수준이어서 우주복을 만들 때나 쓸 수 있다는 것이지요.

완벽한 것은 없습니다.
현명한 선택이 있을 뿐이지요.

니트의류의 세탁, 보관, 관리, 완벽 가이드

2009-12-02T18:45:00.000+09:00

옷장

속에 가디건, 스웨터, 조끼 같은 니트 아이템은 몇 개쯤은 다들 갖고 계시죠?
니트의 매력은 역시 자연스러운 편안함 그리고 지적이면서도 포근한 느낌일 거에요.
심심한 스타일에도 걸쳐주기만 하면 손쉽게 따뜻한 느낌과 독특한 컬러감을 더해줄 수 있는 니트는 많은 이들에게 사랑받는 패션아이템입니다.
하지만, 니트는 잘못 관리하면 늘어지기도 하고, 보풀도 일어나고, 쉽게 해어질 수도 있는, 조금 까탈스러운 옷이기도 합니다.
니트는 옷의 구조와 섬유의 조직과 조금 다른 만큼 다른 옷들과는 약간 다른 관리가 필요하지요.
어려운 것 같지만 살짝만 신경써주면 단순한 니트 관리법!
지금부터 알아볼께요.

◎ 세탁법의 선택

다른 모든 의류와 마찬가지로 니트도 올바른 세탁법의 선택이 관리에서 가장 중요한 부분입니다.
올바른 세탁법을 선택하기 위해서는 사용된 섬유의 종류를 아는 것이 필요합니다.
니트에 많이 쓰이는 섬유는 울, 면, 레이온, 아크릴 등이며 각각의 섬유가 일정 비율로 섞인 혼방재질이 있습니다.
울은 동물성, 면은 식물성, 레이온은 재생섬유, 아크릴은 합성 섬유인 만큼 각각의 특성을 고려해야 합니다.
미지근한 물에서 중성세제를 사용한 조심스러운 손세탁은 일반적으로 모든 니트의류에 권장되는 세탁법입니다.
하지만, 각 성분에 따라 좀 더 바람직한 세탁법이 있습니다.

⊙ 울 100%
조심스러운 손세탁이 가능하지만, 섬유 조직에 따라서는 반드시 드라이클리닝이 필요합니다.
처음 한 두번은 드라이클리닝을 해주는 것을 권합니다.

⊙ 아크릴 100%
손세탁 또는 세탁망과 울 코스를 선택해 세탁기로 세탁할 수 있지만, 세제는 반드시 중성세제 또는 전용세제를 사용합니다.

⊙ 레이온 100%
별도의 표시가 없는 한 드라이클리닝을 합니다.
물세탁 가능 표시가 별도로 있는 경우에도 처음 한두번은 드라이클리닝을 해 준 다음부터 가벼운 손빨래로 처리합니다.

⊙ 면 100%
손세탁 또는 세탁망과 울 코스를 선택해 세탁기로 세탁할 수 있지만, 세제는 반드시 중성세제 또는 전용세제를 사용합니다.

⊙ 혼방
별도의 표시가 없는 한 드라이클리닝을 합니다.
물세탁 가능 표시가 별도로 있는 경우에도 처음 한두번은 드라이클리닝을 해 준 다음부터 가벼운 손빨래로 처리합니다.

◎ 니트류의 손세탁 방법

손세탁법의 종류나 필요성 등에 대해서는 앞선 '손빨래 제대로 하기'편에서 알아보았습니다.
여기서는 실제로 니트류를 손세탁할 때의 과정과 방법은 간단히 다루겠습니다.

1. 대야에 미지근한 물을 준비합니다.
물 온도는 전체 세탁과정 동안 온도 변화가 적은 편이 좋습니다.
겨울에는 18도, 다른 계절에는 30도 이하가 좋습니다.

2. 세제를 표준사용량만큼 물에 풀어 잘 녹입니다.
세제는 중성세제, 울 전용 세제, 또는 홈 드라이용 세제를 사용합니다.
전용 세제가 없을 때는 머리 감는 샴푸도 사용할 수 있습니다.

3. 세탁할 니트를 정리할 때처럼 잘 접어서 세제를 푼 물에 담그고 손바닥 전체를 이용해 눌러서 전체가 충분히 젖도록 합니다.
단추는 미리 모두 채우고 가능하면 뒤집어서 크게 접는 것이 좋으며, 세탁망을 사용하면 더 좋습니다.
이 상태로 10~15분 정도 담궈둡니다.

4. 오염이 심한 부분이 있으면 손바닥에 올려 놓고 세제 원액을 묻혀 손이나 브러쉬로 가볍게 두드립니다.
비벼 빨아서는 안됩니다.

5. 손바닥과 손가락 전체를 써서 '눌러 빨기' 방법으로 20~30회 눌러주며 세탁합니다.
비벼 빠는 것은 수축과 손상, 보풀 발생의 원인이 되므로 절대 금물입니다.
물에서 건지거나 뒤집을 때는 물에 젖은 상태에서 섬유가 늘어질 수 있으므로 주의합니다.

6. 더러움이 빠지면 접은 채로 맑은 물에서 헹굽니다.
세탁할 때와 같은 요령으로 헹구며, 거품이 생기지 않을 때가지 3~4회 헹굽니다.

7. 물에서 건진 다음 평평한 바닥에 뉘어서 물기를 뺍니다.
고무 뜨개 부분은 손으로 꼭 쥐어서 짜주고 마른 수건으로 옷을 감싸고 꾹꾹 눌러 물기를 뺍니다.
세탁기의 탈수기능을 이용할 때는 접은 채로 세탁망에 넣어서 1분 이내로 탈수시킵니다.
드럼 세탁기의 탈수기능은 사용할 수 없습니다.
비틀어서 짜거나 니트를 그대로 탈수기에 넣어서는 안됩니다.

8. 옷을 뒤집은 채 형태를 가지런히 하고 건조대 위에 펼쳐 바람이 잘 통하는 그늘에서 뉘어 말립니다.

9. 충분히 말린 후 다림질이 필요할 때는 스팀다리미를 이용합니다.
니트의 형태를 잡아주면서 다리미를 옷감에서 1~2cm 띄운 상태로 다림질 합니다.

◎ 니트의 보관법

니트를 보관할 때는 형태를 잡은 후 가능한 한 크고 평평하게 접어서 서랍장에 넣어 보관합니다.
둥글고 느슨하게 말아서 보관하는 것도 좋습니다.
옷걸이에 걸어 보관하면 금방 늘어지고 변형이 생깁니다.
수납할 서랍 밑에는 신문지를 깔아주는 것이 좋으며 옷 사이에도 신문지 한장씩을 끼워넣는 것이 좋습니다.
오염이 걱정되는 옷인 경우에는 신문지 대신 흰색 습자지를 이용하세요.
지나치게 눌리지 않도록 주의해 주세요.
순모 도는 파시미나 소재의 고급 니트류는 좀벌레가 생기기 쉬우니 방습방충제를 꼭 같이 넣어 주세요.
와이셔츠 상자 등을 써서 밀봉 보관하는 것도 권장할만한 방법입니다.
오래 보관해 두어 구김이 많이 간 니트는 입기 전에 증기가 가득 찬 욕실에 걸어두면 쉽게 구김이 펴집니다.

◎ 니트의 취급법

의외로

무심하기 쉬운 부분이지만, 니트는 입고 벗을 때의 습관이 니트의 수명을 많이 좌우합니다.
니트류는 신축성과 복원성이 좋은 편이지만 거칠게 취급해서는 안됩니다.
입은 후에는 먼지를 털어내고 건조대나 의자 위에 펼쳐서 체온과 습기를 발산시켜 주세요.
특히 땀을 흘렸거나 습도가 높은 날에는 충분히 건조시킨 후에 다시 입는 것이 변형을 막는 방법입니다.
가능하면 니트류를 하루 입은 후에는 하루를 쉬면서 형태가 복원될 시간을 주세요.

◎ 변형된 니트의 복원법

니트는 입는 동안 체형과 입는 방법에 따라 자연스러운 변형이 생깁니다.
만약 급격하게 늘거나 주는 변형이 생겼다면 세탁방법이 잘못된 경우가 90% 이상이며 나머지는 보관이나 취급 방법이 잘못되었기 때문입니다.
잘못된 세제의 선택, 물온도, 세탁방법, 건조방법은 섬유 조직에 심한 변형을 일으킬 수 있으며 조직의 구성이 상대적으로 듬성듬성한 편인 니트는 변형의 폭이 클 수 밖에 없으므로 특히 주의해 주셔야 합니다.

늘어난 니트의 경우에는 살짝 오므린 후 스팀다리미를 사용해 스팀을 쐬어주면 복원할 수 있습니다.
다리미가 직접 닿지 않도록 조심해 주면서 늘어난 부분에 고르게 스팀을 쐬어 주세요.
줄어든 니트를 다시 늘일 때는 암모니아수나 식초를 이용할 수 있습니다만, 어느 정도의 섬유 손상을 감수해야만 합니다.
암모니아수는 화공약품점에서 구입할 수 있습니다.
큰 대야에 소주잔 한잔 정도의 암모니아수를 풀어 충분히 섞어주세요.
줄어든 니트를 담궈 두었다가 살살 펴면서 늘여주면 어느 정도 복원이 가능합니다.
식초는 섬유 손상이 암모니아에 비해 적지만 복원할 수 있는 정도 역시 적은 편입니다.

보풀 관리에 대해서는 다음 글에서 좀 더 자세하게 살펴보겠습니다.

크리스마스 카드와 산타클로스 이야기

2009-12-02T13:20:00.000+09:00

지난 해

ⓒcursedthing

크리스마스카드와 연하장은 몇 장이나 받으셨나요?
올해 크리스마스에는 몇 장의 카드를 보낼 계획이세요?
연말연시에 주고받는 인사장이 얼마나 되는가를 보면 그 사람이 한 해동안 어느 정도 폭넓은 사회생활을 했는지 쉽게 알 수 있다고 하네요.
최초의 인사장은 가장 중요한 날인 새해 첫날을 기념하기 위해 사용된 것이 분명합니다.
이집트의 관습은 그 날에 글로 쓴 메시지와 함게 선물을 보내는 것이었다고 하는군요.
로마인들 역시 1월 1일은 선물을 주고 인사를 하는 날이라고 믿었습니다.
특히 인기있었던 선물은 두 얼굴을 가진 신 '야누스'가 새겨진 행운의 동전이었어요.

크리스마스 카드는 비교적 잘 알려진 단순한 기원을 갖고 있습니다.
런던의 빅토리아 앨버트 박물관에 새로 관장으로 부임한 헨리 콜 경은 너무 바빠 지인들에게 일일히 크리스마스 편지를 쓸 시간이 없었기 때문에 1843년에 이 카드를 만들게 되었습니다.
편지 내용을 쓰는 대신 그는 미술가인 존 호슬리에게 크리스마스의 장면들을 묘사한 그림을 그려 달라고 의뢰해 카드에 복사했습니다.
콜의 아이디어는 성공적이었습니다.
그로부터 약 3년 뒤, 미국에서는 무료 우편배달제도가 신설되었고, 독일에서 이민온 루이스 프랑이 미국의 크리스마스 카드 산업을 시작했습니다.
그는 바이에른에서 캐낸 석회석을 사용하는 사치스러운 인쇄공정을 쓴 덕분에 그림 한 장에 17가지나 되는 색을 사용할 수 있었고, 화려한 카드는 명절에 들떠있는 사람들의 마음을 끌었다는 것이지요.
예나 지금이나 크리스마스는 가장 감상적인 명절 가운데 하나이기 때문에 시적인 표현을 사용했거나 엄숙한 분위기를 띈 카드들은 잘 팔리지 않았지요.

가장 인기있는 크리스마스 카드의 모델은 역시 '산타클로스'일 거에요.
산타클로스의 기원에는 여러 가지 설이 있지만 대체로 3세기경 소아시아에서 출생한 성 니콜라스(St. Nicholas)란 것이 일반적인 정설입니다.
17세기에 신대륙으로 이주한 네덜란드인들은 성 니콜라스를 '산테 클라스'라고 부르며 자선을 베푸는 사람의 모델로 삼았는데, 그 발음이 그대로 영어화되었다는 것이지요.
하지만, 산타클로스를 크리스마스의 상징으로 만들고, 지금 우리가 알고 있는 빨간 옷을 입은 산타클로스의 모습을 만든 것은 전세계적으로 브랜드 파워 1위를 자랑하는 코카콜라 회사였다고 알려져 있습니다.
콜라 판매가 비수기에 접어드는 겨울마다 판매량을 늘리기 위해 고심하던 코카콜라는 겨울 이미지에 잘 어울리는 산타클로스를 1931년에 광고 캠페인에 등장시켰답니다.
코카콜라는 상업용 일러스트 전문 화가였던 하든 선드블롬(Haddon Sundblom)에게 코카콜라를 위한 산타클로스를 그려달라고 의뢰해 탄생했다는 거에요.
재탄생한 산타클로스는 '코카콜라 레드(Coca-Cola Red)' 빛깔인 붉은 색 외투에 흰색 털을 단 옷을 입었고, 종교적인 근엄한 성직자의 모습 대신 풍성한 흰 수염에 홍조를 띤 인자한 할아버지 모습이었지요.
선드블롬이 탄생시킨 산타는 어린이들에게 선물을 나눠준 뒤 휴식을 위해 코카콜라를 마셨고, 착한 어린이들은 산타가 선물을 넣어주는 양말 속에 감사한 마음으로 코카콜라를 담아두었답니다.
콜라를 즐겨 마신 산타클로스는 세월이 가면서 그림 속에서도 점점 더 뚱뚱해지고 있다고 하네요.

선드블룸이 과연 얼마나 독창적인 화가였는지는 상당히 의문스러운 일이에요.
옆의 그림은 산타클로스가 CF모델직을 가지기 이전인 1910년대의 크리스마스 카드인데 여기도 비슷한 인상, 복장, 몸매의 산타클로스가 등장하고 있습니다.
혹시 산타클로스와 코카콜라에 관련된 이야기 그 자체가 코카콜라의 마케팅 전략인 것은 아닐까요?
다른 설에 의하면 산타클로스가 순록이 끄는 썰매를 타고 사람들 앞에 등장한 것은 1822년 성탄절 이브에 뉴욕의 신학자 클레멘트 무어가 쓴 시 '성 니콜라스의 방문'에서 였다고 하네요.
본래 날렵하고 키가 컸던 산타클로스가 발그스름한 볼에 뚱뚱한 모습을 하게 된 것은 19세기의 만화가 토마스 나스트가 20년간 잡지에 성탄절 삽화를 그리면서 차츰 완성한 것이라는군요.
그런데 이 삽화들에서는 산타클로스의 옷 색깔이 꼭 빨간 것만은 아니었다고 합니다.
산타클로스에게 털달린 빨간 내복을 유니폼으로 입힌 것은 코카콜라가 확실한 모양이에요.

처음으로 카드를 주고받은 명절에 관해 의문의 여지가 없는 것과 마찬가지로 어떤 명절이 가장 많은 혼란을 일으켰는지도 분명합니다.
바로 발렌타인데이 입니다.
2월 14일에 보내는 사랑의 메시지는 발렌타인 주교의 순교에 기원을 두고 있다고 하지만, 새들이 짝을 짓는다고 생각하던 2월 중순에 로마의 이교도들이 벌이던 루페르쿠스 축제에서 유래되었다고 보는 사람들도 있습니다.
그날의 의식 가운데 로마의 처녀들이 쪽지에 자기 이름을 써 공공 장소에 설치된 용기에 떨어뜨리는 의식이 있었습니다.
총각들은 이름 하나를 꺼내 새해에 여자친구로 삼았다고 합니다.
이 젊은 여자친구가 데이트상대였는지 아니면 情婦였는지에 대해서는 분명한 기록이 없지만, 기독교 교회는 이 '사랑의 로또'를 아주 못된 풍습으로 여겨 수백년 동안 이 퇴폐풍조를 없애기 위해 싸웠습니다.
어떤 때에는 처녀들에게 자기 이름 대신 성자들의 이름을 써 넣게 하기도 했습니다.
그러나 성자에 의해 영적인 충족을 약속받는 것이 로마 총각들에게 그다지 매력적인 일은 아니었나봅니다.
사랑의 추첨은 공개적인 방법으로든 은밀한 방법으로든 계속되었습니다.

성

At 1911

발렌타인이 범한 죄목이 무엇인지는 분명하지 않지만 AD 270년 경에 로마 황제 클라우디우스 2세의 의해 순교한 것으로 생각되고 있습니다.
전설에 따르면 발렌타인 주교는 사랑과 자선으로 특히 유명했답니다.
그래서 사람들은 사랑의 메시지를 보내는 날로서 그의 기일을 선택했다는군요.
카톨릭 교회는 공식적인 미사 달력에서 다른 많은 성자들과 함께 성 발렌타인을 제외했지만 그의 존재는 적어도 아직까지는 강하게 믿어지고 있습니다.

발렌타인 데이는 오늘날에는 즐거운 명절일 뿐, 심각하게 받아들여지지는 않습니다.
하지만, 19세기 미국에서는 발렌타인 카드는 반드시 직접 손으로 만들어야 하고 반드시 독창적인 내용의 문장을 써넣어야만 했답니다.
게다가 글씨체는 둥그스름하고 기울어진 글씨체인 '스펜서체'를 사용해야만 했습니다.
그래서 '젊은이를 위한 발렌타인 카드 쓰는 법'이라든가 '사랑의 전율'같은 연애용 작문 교본이 출판되기도 했었죠.
이 책을 참고했던 사람은 사랑하는 상대방이 서점에서 우연히라도 그 책을 열어보는 일이 없기를 간절히 기도했을 거에요.

아이폰 vs 옴니아2, 진짜 가격은 얼마?

2009-11-29T21:11:00.000+09:00

아이폰이

ⓒmastrobiggo

KT와 손잡고 한국 시장에 첫발을 내딛자마자 대단한 관심을 끌고 있네요.
엄청난 사람들이 예약구입을 신청하면서 관심을 보이자 이에 뒤질세라 SKT와 손잡고 최신 기종 스마트폰인 옴니아2의 가격을 인하하고 보조금은 대폭 인상해 맞불을 놓고 있습니다.
분위기가 이 정도로 달아오르니까 지금까지 폴더형 2G 휴대전화를 고수해오던 저도 이 참에 최신기종 스마트폰을 한 번 장만해볼까 하는 생각이 들더군요.

두 기종의 스펙이나 장단점 같은 것들은 전문가들을 비롯해 워낙 많은 얼리어답터들께서 분석을 해 놓으셨기 때문에 웹을 조금만 뒤적거려도 쉽사리 찾을 수 있더라구요.
스마트폰이라는 것을 처음 사용해보게 될 저로서는 실제로 어느 기종을 선택하더라도 그 다양한 기능에 깜짝 놀라면서 만족하게 되겠죠.
두 대를 동시에 구입해서 같이 써보지 않는 한, 어느 게 더 좋다 나쁘다를 말하는 것은 지금 제 입장에서는 별로 적당하지 않은 것 같더라구요.
그래서 오로지 한 가지 문제에만 포커스를 맞춰 두 종류의 최첨단 휴대폰을 비교해 봤어요.
바로 '돈'문제 입니다.

시간이 좀 더 지나면 구입할 수 있는 경로와 사용할 수 있는 통신망의 종류가 다양해지겠지만 현재로서는 아이폰은 KT에서, 옴니아2는 SKT에서 지원해주고 있습니다.
그리고 스마트폰에 맞는 전용요금제도 내놓았군요.

다른 요금제들도 있지만, 스마트폰이라는 특성에 맞춰 음성통화, SMS, 데이터통신에 이르기까지 기본 사용량을 제공하면서, 동시에 기기 할부금까지 할인해주는 요금제도가 위의 것들이니까 아무래도 이 요금제들 가운데서 선택하는 것이 좋은 선택일 것 같아요.
기기구입 비용은 2년동안 이용요금과 함께 할부로만 낼 수 있도록 지정되어 있고, 요금제에 따라 할부금을 할인해주는 정도는 차이가 있습니다.
요금이나 평균 사용량을 따져볼 때, 기본요금 35,000원~65,000원의 상품들이 솔깃하군요.

인터넷으로 휴대폰 판매처들을 뒤적이다 보니 구입조건들을 무척 다양하게 내세우고 있는 것 같지만, 최종적으로 지불하게 되는 금액은 거의 비슷해 보였습니다.
구입가격이 조금 싸다 싶으면 별로 사용하지도 않는 비싼 부가서비스들을 기간을 정해 의무가입으로 내세우고 있어 결국 내 지갑에서 나가는 비용은 엇비슷해 지더라구요.
그래서, 부가서비스 의무가입 조건이 없는 경우들만 골라서 비교해 봤습니다.

항목들 가운데 ③ 할부이자는 ② 기기구입금액을 24개월 동안 할부로 지불하면서 생기는 연리 5.9%의 이자입니다.
계산법이 간단하지 않아 http://www.imemi.co.kr/calculation/index.html 의 할부금 계산기를 이용했어요.
기본요금 13,000원에 해당하는 금액들은 요금제를 변경하지 않고, 현재 요금제를 그대로 유지하는 경우를 말합니다.
따라서, 개인별로 어떤 요금제를 사용하고 있느냐에 따라 파란색으로 표시된 ①기본요금, ⑤총비용, ⑥월비용이 많이 달라질 거에요.
물론 그 외의 요금제들의 경우에도 휴대폰 사용량과 가입한 부가서비스에 따라서 추가되는 금액이 있을 거에요.
일단 여기 표시된 ⑤총비용은 두 종류의 최첨단 스마트폰을 소유하기 위해 필연적으로 발생하는 금액이라고 볼 수 있고, ⑥월비용은 2년간 매달 통신비용으로 지불하게 될 최소금액이라고 할 수 있습니다.

일단

얼핏 보기엔 옴니아2가 약간 저렴해 보여요.
그런데 좀 더 공정한 비교를 위헤서는 옴니아2 기종에 한가지 옵션이 더 따라 줘야 합니다.
내장 메모리 용량이 적은 옴니아2가 iPhone과 동급에 가까와 지려면 micro SD 카드를 구입해야 하니 그만큼 금액이 추가되어야 겠군요.
16G용량을 기준으로 해서 보통 많이 쓰는 class 2의 경우에는 \60,000 정도, 좀 빠른 class 6은 \90,000 정도 하고 있으니 이 금액이 옴니아2 기종들의 ⑤총비용 항목에 추가되는 것이 맞겠네요.

대충 이 정도 알아보고 예산을 세우기 시작했습니다.
통신사 홈페이지에 접속해 알아본 나의 평균적인 통화량이라든지 사용하고 있는 부가서비스, 예상되는 데이터 사용량 등등을 따지다 보니 맘에 드는 스마트폰으로 갈아타면 한달에 약 25,000원씩, 2년간 약 60만원의 추가 지출이 생길 것 같습니다.
어쩌면 저는 스마트폰을 포기하고 넷북 + 와이브로 쪽으로 방향전환을 할 지도 모르겠어요.
출퇴근 때 1.3kg짜리 짐이 하나 늘어나겠고 한동안 무료폰으로 버텨야 하겠지만, 예산만 따져서는 비슷한 것 같아요.
다른 분들은 어떠신가요?

겨울 불청객 정전기, 완벽 예방 가이드

2009-11-27T18:37:00.000+09:00

겨울만

되면 자동차 문을 열다가 깜짝 놀라시나요?
저의 동지이시군요.
저처럼 건조한 피부를 가진 분들은 번개튀는 정전기를 자주 겪으실 거에요.
바로 며칠 전에도 사무실 동료가 건네주는 서류를 받다가 '빠지직' 소리와 함께 서류를 떨어뜨렸어요.
드디어 겨울이 되었다는 사실을 깨달았지요.
정전기는 공기 중의 습도가 45% 이하가 되면 슬슬 기지개를 켜고, 30% 이하일 때 왕성하게 활동하기 시작하며, 20% 이하까지 내려가면 제대로 위력을 나타낸다고 합니다.
건조한 겨울에 잘 나타나는 이유가 여기 있는 것이지요.

정전기는 여자들을 특히 잘 괴롭힌다고 합니다.
둔감한 남자들에 비해 피부가 약한 여자들은 훨씬 낮은 전압에서도 짜릿함을 느끼는 이유도 있지만, 남자들에 비해 피부가 건조해지기 쉽기 때문이기도 하고, 정전기를 아주 잘 만들어주는 모직+합성섬유로 조합된 옷을 더 많이 입기 때문입니다.
대표적인 것이 모직 스커트와 나일론 스타킹의 코디법이지요.
아직까지 정전기 때문에 피부가 상하거나 이상해졌다는 경우는 없지만 깜짝 깜짝 놀랄 때마다 별로 반갑지 않은 겨울 손님인 것은 사실입니다.
이제부터 정전기를 방지할 수 잇는 방법을 좀 알아봅시다.

§ 차를 탈 때
가장 흔히 경험하는 겨울 정전기일텐데, 의외로 쉽게 제거할 수 있습니다.
차문을 열기 전에 동전이나 자동차 열쇠로 차의 금속 부분을 한두번 탁탁 두드리세요.
정전기를 미리 흘려보내는 거죠.
그 다음에 문손잡이를 잡으면 '빠지직'이 생기지 않아요.

§ 차에서 내릴 때
차에서 내릴 때는 옷과 시트 사이의 마찰로 인해 정전기가 많이 생깁니다.
이걸 흘려보내기 위해서는 차문을 열 때부터 완전히 차에서 완전히 내릴 때까지 맨손으로 차의 금속부분을 잡고 있으면 된답니다.

§ 머리 손질할 때
플라스틱

ⓒHarpersbizarre

빗과 머리카락 사이의 마찰은 많은 정전기를 만들어 냅니다.
평소 정전기로 고생하신다면 겨울을 위해 나무빗을 하나 장만하세요.
그리고, 머리를 너무 자주 감으면 건조해져서 정전기가 생기기 쉬우니 이틀에 한 번 정도만 감으시구요, 헤어린스도 절대 빼먹지 마세요.

§ 빨래할 때
두꺼운 옷을 세탁해야 한다고 표준 사용량보다 너무 많은 세제를 사용하는 것은 정전기의 원인이 됩니다.
일반적으로 세탁기에 사용하는 알칼리성 강력 세제는 특히 정전기를 잘 일으켜요.
헹굴 때는 섬유 린스를 사용해 주시구요.
그런데, 섬유 린스도 너무 많은 양을 사용하면 도리어 부작용을 일으키니까 표준사용량을 지켜주세요.
자세한 내용은 '향기 나는 섬유린스?' 편에서 읽어주세요
아니면 린스 대신 식초를 한숟가락 넣어주시는 것도 좋아요.

§ 보풀을 제거해 주세요
겨울에 잘 입게 되는 니트나 모직 옷에 생긴 보푸라기는 정전기를 특히 잘 생기게 만듭니다.
제때 보풀을 잘 없애주기만 해도 정전기를 많이 줄일 수 있답니다.

§ 옷을 보관할 때
옷장에 옷을 넣거나 뺄 때의 마찰은 강한 정전기를 만들어 냅니다.
옷장에 옷을 넣을 때, 서랍장에 옷을 보관할 때 정전기가 가장 덜 생기는 순면 소재의 옷들을 옷 사이사이에 끼워넣으면 정전기를 예방할 수 있어요.
모직 코트나 자켓에는 비닐커버보다는 얇은 면커버를 씌워 보관하는 것이 정전기 예방에도 좋고 옷의 관리에도 더 좋습니다.
여름에 쓰던 습기제거제는 겨울에는 제거해 주시는 것이 정전기 예방에 좋아요.

§ 스타킹과 레깅스를 신을 때
여자들에게 특히 정전기가 많이 생기는 이유 가운데 하나가 바로 나일론 스타킹이에요.
스타킹과 바지 또는 스커트 사이의 마찰이 엄청난 정전기를 만들어 내거든요.
스타킹을 신은 다음엔 스프레이식 정전기방지제나 바디로션을 스타킹 위에 바른 다음에 바지나 스커트를 입어주세요.
아니면, 바지나 스커트 안쪽으로 작은 옷핏을 하나 달아주세요.
옷핀이 전도체 역할을 해줘서 정전기를 예방할 수 있어요.

§ 옷을 입을 때
오늘 출근복으로 니트, 폴라플리스, 혼방 섬유 재질의 정전기를 잘 만들어내는 옷을 고르셨나요?
그렇다면 입기 전에 미리 옷장에서 꺼내 욕실에 한동안 걸어두세요.
습기를 어느정도 머금으면 정전기의 발생이 훨씬 줄어든답니다.

§ 샤워할 때
피부가

ⓒTimothy Valentine

건조하면 정전기가 특히 잘 생겨요.
샤워 후에는 꼭 바디로숀, 바디크림, 바디오일 등의 보습제를 충분히 잘 발라서 피부의 건조를 막아주세요.
평소 핸드크림을 자주 발라주는 것만으로도 큰 효과를 볼 수 있어요.
손은 평소 마찰이 많은 부분이기 때문이죠.

§ 청소할 때
먼지는 건강에도 안좋지만 의외로 많은 정전기를 일으켜요.
겨울철엔 자주 청소를 해주고 물걸레를 써서 미세한 먼지들까지 제거해주는 것이 좋아요.
니트나 모직처럼 먼지를 많이 머금을 수 있는 옷들은 밖에서 충분히 털어주는 것이 좋구요.

§ 가습기를 켜세요.
처음에도 얘기했던 것처럼 습도가 높아지면 정전기는 힘을 쓰지 못합니다.
집과 사무실에 가습기를 틀어두면 습도가 높아지고 먼지도 덜 날려 정전기가 예방됩니다.

장갑 이야기

2009-11-25T22:40:00.000+09:00

요즘에야

장갑이 단순한 패션 잡화 용품이지만, 서양 역사를 거슬러 올라가다 보면 장갑이 사랑의 맹세, 굳건한 우정을 상징하기도 했고, 증오, 저항, 충성심, 명예를 상징했던 시절도 있었지요.
또한 장갑에 대한 세상의 평가가 언제나 긍정적인 것만은 아니었나 봐요.
그런 예를 보여주는 최초의 인물은 아마도 고대 그리스의 역사가 '크세노폰'일 거에요.
그는 페르시아인들의 나약함을 조롱하기 위해 이런 글을 썼다는군요.
"페르시아 놈들은 머리와 몸통, 발을 천으로 감싸는 것만으로는 부족한지 털로 만든 덮개로 손과 손가락까지도 감싸고 다닌다."
기독교 초기의 도덕학자였던 무소니우스도 '건강한 사람이 부드러운 털로 손을 감싸는 것은 수치스러운 일이다'라며 장갑에 대한 불만을 얘기한 바 있습니다.
하지만 A.D. 960년 쯤에는 장갑이 성직자들의 의식용 복장의 일부가 되었지요.

금실로 수놓고 보석으로 장식한 장갑은 옛날에는 왕들의 상징이 되기도 했습니다.
영국의 사자왕 리처드는 십자군 원정에서 돌아오는 길에 변장을 했었지만, 값비싼 장갑만은 벗을 수가 없었기 때문에 붙잡혀 포로가 되었다는 얘기가 있습니다.
장갑을 손의 연장선상으로 보는 상징성이 있었기 때문에 왕의 장갑이 왕이 베푸는 보호 또는 호의 를 상징하기도 했습니다.
중세 독일에서는 장날이면 국왕의 장갑을 전시하면서 강도와 좀도둑들에게 경고 메시지를 보냈다는군요.
아마도 리처드 왕의 장갑처럼 비싼 장갑은 아니었겠지요.
1820년 이전까지 영국에서는 국왕의 대관식을 거행할 때 장갑을 내던지는 절차가 있었다고 해요.
국왕의 권위에 감히 도전할 자는 누구든지 앞으로 나서라는 뜻이 담겨 있었다고 하네요.

여자들은 11세기 이전까지는 장갑을 끼지 않았습니다.
그러나 여자들이 장갑을 끼기 시작하면서 장갑은 곧 특별한 호의의 상징으로서 사용되기 시작했지요.
기사들이 전쟁터에 나갈 때는 귀부인의 장갑을 몸에 지녔다지요.
이름은 전해지고 있지 않은 어느 기사는 카스틸랴왕의 궁전에서 자기가 사모하는 귀부인의 장갑을 구하기 위해 목숨을 걸어야만 했습니다.
그 여인네가 기사의 눈 앞에서 우아한 몸짓으로 사자가 우글거리는 구덩이 안에 장갑을 떨어뜨렸기 때문이에요.
기사도에 따라 이 기사는 주저없이 함정에 뛰어들어 장갑을 꺼내왔지요.
브라우닝의 시에 의하면 그는 장갑을 귀부인의 얼굴 앞에 번쩍 들어 올렸다고 합니다.

16세기

유럽에서는 흑사병을 예방하는 데에 향수를 뿌린 장갑을 끼면큰 효험이 있다는 소문이 나돌았습니다.
이 장갑들이 실제로 전염병의 대유행을 막아주지는 못했지만, 당시 유럽인들의 극도로 불결했던 사정은 지난번 '속옷 이야기'에서도 한 적이 있으니까...
전염병을 막는 데 약간은 도움이 되었을 것 같습니다.
그 당시에는 남자든 여자든 모두 밤이면 손을 하얗고 부드럽게 보이는 장갑을 끼는 것이 대유행이었습니다.
그 목적에 가장 맞는 장갑 재료는 바로 병아리 가죽이었다고 하는군요.
과연 장갑 한켤레를 제대로 만들기 위해서 병아리가 몇 마리나 희생되었는지 궁금하네요.

르네상스 시대의 초상화들을 보면 포즈를 잡은 인물들이 장갑을 그냥 손에 들고 있거나 한쪽만 끼고 나머지 한 쪽은 들고 있는 모습들을 심심찮게 볼 수 있습니다.
당시의 유행이었거나 아니면 어떤 상징적 의미가 있는지 모르겠지만, 더 간단한 해석에 의하면 당시에 만들어진 장갑들은 그다지 손에 잘 맞는 것이 아니었기 때문이라고 해요.
엘리자베스 여왕의 것이라고 알려진 장갑을 보면 엄지손가락을 넣는 부분의 길이가 12cm나 되거든요.

평민들의 경우에는 19세기가 되어서도 한동안은 손에 천조각이나 가죽을 칭칭 감은 것을 제외하고는 별달리 장갑이라고 부를 만한 것을 가질 수 없었습니다.
장갑 업계의 선구자인 프랑스의 그자비에 주뱅이 등장하기 전까지는 말이죠.
주뱅은 프랑스 장갑 생산의 중심지였던 그르노블 출신이었는데 손의 형태에 대해 해부학을 열심히 공부했다고 합니다.
그 연구 결과 1834년에 한꺼번에 장갑 6켤레를 한꺼번에 재단할 수 있는 금속 형틀을 발명해 냈습니다.
그 때부터 장갑은 대량생산될 수 있었고, 표준 사이즈 또한 만들어지게 되었지요.

체크무늬, 어떤 것들이 있나?

2009-11-23T23:33:00.000+09:00

다양한

응용이 가능하고 사용하는 데에 따라 다른 느낌을 줄 수 있어 꾸준히 사랑받는 체크 무늬.
요즘 들어 이름난 디자이너들에게 더욱 주목받고 있습니다.
직물을 짤 때 가로세로로 서로 다른 색깔의 실을 교차시켜 만들 수 있기 때문에 기원전 6세기 경부터 사용되어 온 패턴입니다.
유럽의 경우에는 색과 무늬로 신분을 나타냈던 스코틀랜드의 캘트족 국가들의 전통 복식에서 보이는 타탄체크가 체크무늬의 기원이라고 합니다.
신분에 따라 모두 16가지의 분류가 있었다고 하는데요, 하인은 1가지, 농민은 2가지, 하급관리는 3가지, 지방관은 4가지, 법관은 5가지, 시인은 6가지, 왕족은 7가지 컬러로 신분을 나타내었던 것이 바로 체크 무늬의 기원이라고 합니다.
가문이나 클랜에 따라 특유의 패턴과 배색을 가졌다고 하네요.
지금은 그 종류가 정말 다양하죠.

체크(check)와 플레이드(plaid)는 모두 격자무늬를 말하는 것이어서 구분이 조금 애매합니다.
일반적으로 '체크'는 바둑판처럼 좀 작고 단순하고 촘촘하게 반복되는 격자무늬를 말할 때 쓰이고, '플레이드'는 그보다 크고 넓고 복잡한 패턴의 격자무늬를 가리킬 때 사용됩니다.
미국과 캐나다 지역에서는 플레이드라는 표현을 더 많이 쓰는 것 같습니다.

△ 타탄체크(tartan)
가장 널리 쓰이고, 가장 기본적인 체크패턴입니다.
스코틀랜드의 전통적인 남자용 스커트인 킬트(kilt)나 숄에서 많이 볼 수 있습니다.
여러가지 선명한 색의 줄무늬를 직각으로, 가로 세로 동일한 비율로 교차시켜 만든 체크패턴입니다.
배색이나 선의 폭과 배치 등에 따라 다양하게 만들어 질 수 있으며, 이름붙여진 패턴의 종류만도 수백 가지가 넘습니다.
무척 화려하기 때문에 캐주얼 의류나 패션 소품에 쓰여 포인트를 주는 용도로 많이 응용되고 있습니다.

△ 아가일 체크 (Argyle, Argyll)
화려한 마름모꼴, 다이아몬드 형태의 패턴입니다.
원래 스코틀랜드 서부의 Argyll 지방의 명문가인 Campbell 가문을 상징하는 타탄 패턴이었습니다.
지금은 다이아몬드형 타탄 체크를 뭉뚱그려 아가일 체크라고 부릅니다.
모직물, 스웨터, 양말, 스타킹 등에서 많이 볼 수 있습니다.

△ 글렌 체크(Glen)
작은 격자 무늬가 모여 큰 격자 무늬를 구성한 것으로 무척 빽빽한 스트라이프 패턴을 직각으로 교차시켜 만든 것처럼 보입니다.
스코틀랜드 북부 고원지방에서 만든 것이 원조인데, 이 지역의 그레이트 글렌(great glen)이라는 계곡이름을 땃습니다.
원래의 정식 명칭은 '그레나카트'(glenurquhart plaid)입니다.

△ 깅엄 체크 (gingham)
가로, 세로 같은 간격으로 작은 격자무늬를 만들어내는 체크 무늬입니다.
단조로운 배색으로 이루어져 경쾌하고 캐주얼한 느낌을 주는 것이 일반적이며, 고풍스러운 배색의 깅엄은 따로 '제퍼'(zephyr)라고 합니다.

△ 마드라스 체크(Madras)
인도 남동부 마드라스 지방의 직물인 마드라스 코튼에서 비롯된 체크 패턴입니다.
식물성 자연염료로 물들인 커다란 격자 무늬가 특징이며 본래는 갈색계통의 바탕에 그린이나 블루가 매치되었는데 지금은 여러가지 색상이 자유롭게 결합되어 만들어집니다.
원래의 마드라스 코튼은 세탁을 할 때마다 조금씩 색상이 바래지면서 독특한 멋을 내는 직물로 입을 수록 빈티지한 느낌이 더해가는 특징이 있습니다.
지금은 주로 밝고 화려한 색조로 만들어지며 특히 여름의류, 스포츠셔츠 등에 많이 보입니다.

△ 태터솔 체크(Tattersall)
밝은 바탕색에 2가지 색의 비교적 가느다란 격자가 겹쳐진 이중격자 패턴입니다.
베이지의 바탕에 연지색, 검정색의 가느다란 격자가 교대로 배열되어 있는 것이 가장 기본적인 배색입니다.
단정하고 깔끔한 인상을 주는 패턴입니다.
태터솔은 런던의 말시장 이름인데, 그래서인지 말을 치장할 때 이 무늬의 모포가 많이 사용됩니다.

△ 하운드투스 체크(Hound's tooth)
격자 형태가 개의 이빨처럼 보이는데서 유래된 이름으로, 두종류의 색상이 사용되며, 경사에 밝은 색 네 줄과 어두운 색 네 줄을 교대로 배치해 만듭니다.
자켓, 코트 등의 두꺼운 모직물에 많이 사용되는 유행을 타지 않는 패턴 중의 하나입니다.
네 모서리가 있는 별모양으로 직조할 때도 있으며, 패턴이 아주 작을 때는 퍼피 투스(Puppy tooth)라고도 부릅니다.

△ 셰퍼드 체크(Shepherd)
스코틀랜드의 양치기들이 애용했다고 해서 붙은 이름입니다.
사방 1cm 정도의 규칙적인 간격으로 배열된 격자무늬 패턴에 사선으로 진하고 연한 스트라이프가 반복되어 있습니다.

△ 건클럽 체크(Gun club)
하운즈 투스 체크나 세퍼드 체크에 다른 색의 격자가 겹쳐진 느낌의 3색으로 사문직 이중격자 패턴입니다.
같은 색의 명암, 또는 다른 두 종류의 세퍼드 체크를 조합해 만듭니다.
미국의 사냥 클럽이 1874년에 유니폼에 이 패턴을 사용하면서 유래된 이름이고, 하운드투스보다 부드러운 느낌이 들기 때문에 클래식한 느낌의 표현에 많이 사용됩니다.

△ 윈도우페인 체크(Window pane)
유리창 틀과 같은 가늘고 간격이 넓은 격자무늬입니다.
주로 신사용 자켓에 사용되며, 줄무늬 사의의 간격이 비교적 멀고 세로로 약간 길게 하는 것이 일반적입니다.
한줄 외에 두, 세줄의 심플한 선을 사용하는 경우도 있습니다.

△ 블록 체크(Block)
체스판과 같은 패턴입니다.
흰색과 검정, 또는 서로 다른 두가지 색이 교대로 4각 블록으로 늘어서 있는 격자 무늬입니다.

△ 헤링본(Herringbone)
'청어의 뼈'란 뜻인데, 제직형태가 촘촘한 생선뼈 모양처럼 반복된 V자 모양입니다.
스트라이프 패턴과 체크 패턴의 중간 정도로 볼 수 있습니다.
다양한 모직 섬유에서 볼 수 있는 직조법에 의한 패턴으로 수트나 재킷, 코트지에서 많이 보입니다.

△ 옹브레 체크(Ombre)
진하고 연한 색실을 번갈아 사용해서 번지는 듯한 효과를 준 체크 패턴입니다.

△ 할리퀸 체크(Harlequin)
할리퀸은 '광대'를 뜻합니다.
삐에로의 옷에서 볼 수 있는 마름모꼴이 반복된 패턴으로 매우 강한 인상을 줍니다.

△ 얼터네이트 체크(Alternate)
서로 다른 두 종류 이상의 체크 패턴이 교대로 나타나도록 조합해 만든 패턴입니다.

▷ 오버 체크(Over)
촘촘한 체크에 듬성듬성한 체크를 겹쳐 나타나도록 만든 패턴입니다.
예를 들면 글렌체크 위에 윈도우 페인 체크를 겹치는 방법이 있습니다

△ 미니어쳐 체크(Miniature)
깅엄 체크보다 작고 촘촘하게 배열된 격자무늬입니다.
남자용 셔츠에 폭넓게 사용되고 있습니다.
격자의 크기에 따라 스몰 체크, 타이니 체크, 핀 체크로 구분해 부르기도 합니다.

△ 그래프 체크(Graph)
윈도우패인 체크가 보다 작고 촘촘하게 배열된 격자무늬입니다.
모눈종이처럼 가는 줄무늬가 반복되는 패턴입니다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 글들입니다.

▷ 체크무늬, 어떤 것들이 있나?
▷ 스트라이프 패턴 - 다양한 줄무늬의 종류와 이름

스트라이프 패턴 - 다양한 줄무늬의 종류와 이름

2009-11-23T15:53:00.000+09:00

줄무늬, 스트라이프 패턴은 남자든 여자든 가장 쉽게 선택하는 패턴 가운데 하나일 거에요.
잘 입으면 날씬해 보일 수도 있고, 얼굴색이 확 살아나 보이게 할 수도 있는 매력적인 마력을 가졌지요.
유럽에서 스트라이프 패턴의 기원은 중세시대까지 거슬러 올라갑니다.
1254년 전쟁에서 돌아오는 십자군들이 파리 시내에서서 선보인 세로 스트라이프 패턴의 망토가 유럽 최초의 스트라이프 스타일이었다고 해요.
그 당시 스트라이프 패턴에 대한 인식은 너무나 부정적이었고, 우스꽝스러운 무늬로 여겼기 때문에 죄수, 정신병자, 하인들에게 강제로 줄무늬 옷을 입혔다고 해요.
지금도 위험을 알리는 신호에 줄무늬가 잘 쓰이는 것을 보면 아직 약간은 그 잔재가 남아있는 것인지도...
16세기가 되어 가로 스트라이프 패턴이 등장하면서 차츰 인식이 좋아지기 시작했고, 18세기 말의 초상화에서는 귀족과 왕족들이 스트라이프 문양의 옷을 입은 것을 볼 수 있습니다.

스트라이프 패턴은 기계방직기를 이용해 만든 최초의 패턴이기도 해요.
스트라이프는 스크린 프린트에서는 직물의 조직에 따라 정확하게 인쇄되지 않아 나염보다 직조 직물에서 더 많이 이용되고 있습니다..
일정한 방향으로 배열된 줄무늬의 넓이, 반복성, 모양 등에 변화를 줘서 만들어진 다양한 패턴들이 있지요.

◎ 어닝 스트라이프(Awning stripe)
옷에서 볼 수 있는 가장 폭이 넓은 스트라이프 패턴입니다. 폭이 6mm가 넘으며 주로 흰색과 단색이 규칙적인 등간격 반복으로 이루어져 있습니다. 캐주얼 의류에서 많이 나타나고, 건물 앞의 차양(awning)에서 볼 수 있다고 해서 붙여진 이름입니다. 블록(Block) 스트라이프라고도 합니다.

◎ 벵골 스트라이프(Bengal stripe)
폭 약 6mm 정도의 규칙적인 등간격 스트라이프입니다.

◎ 캔디 스트라이프(Candy stripe)
약 3mm 정도 줄무늬의 규칙적인 등간격 스트라이프입니다. 서양의 막대사탕에서 볼 수 있는 패턴이라고 해서 붙여진 이름입니다.

◎ 헤어라인 스트라이프(Hair-line stripe)
매우 가는 줄무늬가 빽빽하게 배열되어 있는 패턴입니다. 조금 떨어져서 보면 패턴이 아닌 평면처럼 보일 정도로 밀도가 높습니다.

◎ 런던 스트라이프(London stripe)
벵골 스트라이프와 유사한 5mm 정도 폭의 등간격 스트라이프입니다.

◎ 새틴 스트라이프(Satin stripe)
섬유를 짤 때 평직물과 주자믹물을 교대로 엮어 구성한 스트라이프 패턴입니다. 방직 방법의 차이에 따라 주자직 부분은 광택이 있기 때문에, 줄무늬가 나타나게 됩니다.

◎ 티킹 스트라이프(Ticking stripe)
줄무늬가 2개씩 늘어서있는 것으로 사선 무늬 방적이 많습니다. 이불이나 매트리스 커버 등의 침구류에 사용되는 두꺼운 면직물에 주로 사용되었지만, 캐쥬얼 웨어 등에도 사용되고 있습니다.

◎ 올터네이트 스트라이프(Alternate stripe)
'교대 줄무늬'라는 뜻으로, 두 종류의 서로 다른 스트라이프가 하나씩 걸러서 교대로 배열한 스트라이프 패턴입니다.

◎ 핀 스트라이프(Pin sripe)
핀과 같은 작은 점이 연속적으로 나타나 있는 것 같은 가는 줄무늬입니다. 줄무늬가 섬유 1~2올 굵기여서 마치 가는 실선이나점선을 그은 것처럼 보입니다. 핀포인티드 스트라이프, 핀헤드 스트라이프라고도 부릅니다. 조금 큰 점이 연결되어 있는 줄무늬는도티드(Dotted) 스트라이프라고 합니다.

◎ 펜슬 스트라이프(Pencil stripe)
가는 선이 0.5~1cm정도의 간격으로 반복되는 패턴입니다. 연필로 그린 것 같은 느낌때문에 붙은 이름입니다. 모직물에 많이 사용되고 어두운 바탕색에 가는 흰 선의 줄무늬를 쓰는 것이 일반적입니다.

◎ 초크 스트라이프(Chalk stripe)
옷감 위에 분필로 선을 그은 것 같은 느낌의 약간 굵은 줄무늬입니다. 어두운 색의 모직 원단에 밝은 색상의 선을 넣는 것이 일반적입니다. 선폭은 2mm정도, 간격은 1.5~2.5cm 정도입니다.

◎ 스티치 스트라이프(Stitched stripe)
옷감 위에 굵은 실로 바느질을 한 듯한 느낌의 점선형 스트라이프 패턴입니다.

◎ 바코드 스트라이프(Bar Code Stripe)
상품에 찍혀있는 바코드처럼 서로 폭이 다른 줄무늬를 매우 가갑게 배열해 만든 패턴입니다. 2가지 이상의 색이 사용되는 것이 일반적입니다.

◎ 섀도우 스트라이프(Shadow Stripe)
줄무늬 하나가 다른 줄무늬 바로 옆에 붙어 있어 마치 그림자가 진 것처럼 보이는 패턴입니다.

◎ 더블 스트라이프, 트리플 스트라이프(Double stripe, Triple stripe)
세로 줄무늬 선이 2줄씩 편성되어 늘어선 줄무늬를 더블스트라이프, 3줄 늘어서 있는 무늬를 트리플 스트라이프라고 합니다.

◎ 헤링본 스트라이프(Herringbone stripe)
V자 모양이 반복되는 능직의 일종으로 팔자능 또는 삼능이라고도 부릅니다. 다양한 섬유에 쓰이는 직조법으로써 재킷, 코트지에 많이 쓰이는 형태인데, 체크 패턴과 스트라이프 패턴의 중간쯤으로 볼 수 있습니다.

◎ 캐스케이드 스트라이프 (Cascade stripe)
줄무늬에 그라데이션 효과를 도입한 것이 특징입니다. 가운데 굵은 줄무늬가 있고 그 양측에 조금씩 가늘어진 줄무늬가 차례로 늘어 선 양쪽 폭포 무늬와 한쪽만이 조금씩 가늘어진 주무늬가 늘어선 한쪽 폭포 무늬가 있다.

◎ 팬시 스트라이프(Fancy stripe)
변형된 모양의 줄무늬들의 총칭입니다. 불규칙한 줄무늬나 로프형태, 꽃무늬를 늘어세워 표현한 것 등이 있습니다.

◎ 콤피티션 스트라이프(Competition stripe)
줄무늬의 색이 밝은 색으로, 1색 또는 몇가지 색으로된 가로 줄무늬입니다. 스포츠 유니폼 무늬에서 유래했습니다.

이 외에도 여러 가지 스트라이프 패턴에 다양한 이름들이 붙여져 있습니다.
패턴의 이름은 처음 디자인한 디자이너에 의해 붙여지기도 하지만, 나중에 다른 이들에 의해 임의로 붙여지거나 분류된 경우가 많기 때문에 같거나 유사한 패턴이 여러 가지 다른 이름으로 불리우는 경우가 많습니다.
특히, 상품명을 그대로 이름으로 사용하게 되는 경우에는 이런 경향이 더 흔하지요.
그런데, 얼룩말은 검은 바탕에 흰 줄무늬일까요?
아니면 흰 바탕에 검은 줄무늬일까요?

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 글들입니다.

▷ 체크무늬, 어떤 것들이 있나?
▷ 스트라이프 패턴 - 다양한 줄무늬의 종류와 이름

다이어트 식품 이야기

2009-11-19T14:03:00.000+09:00

마음껏

기름지게 먹으면서 날씬하고 건강하게 산다는 것에 대한 서양인들의 관심은 로마시대부터 이미 시작되었 던 모양이다.
로마인들은 이 모순된 목표를 성취하기 위해 아름답지는 못하지만 무척 효과적인 방법을 생각해 냈다.
예를 들어 지엄하신 네로 황제께옵서 주최하신 파티를 생각해보자.
주방에서는 끊임없이 요리가 만들어지고 있었고, 손님들은 엄청난 양의 산해진미를 끊임없이 대접받는다.
분명 그 정도의 양은 인간의 위장이 받아들일 수 없는 양이었겠지만, 대접을 거절하는 행동은 죽음을 부를 수 도 있는 무례한 행동이다.
따라서, 위장이 꽉 찬 손님은 준비하고 있던 하인을 향해 사인을 보낸다.
하인은 능숙한 손가락 놀림으로 손님의 목구멍을 자극해 드리고, 손님은 준비된 항아리를 향해 지금껏 먹은 음식을 토해낸다.
그리고는 계속 이어져 나오는 요리들의 황홀한 맛을 즐기는 것이다.

현대의 대식가들이 몇 달 동안 무절제하게 폭식을 한 다음에 날씬한 몸매를 회복하기 위해 취하는 가장 일반적인 방법은 일단 한동안 굶는 것이다.
하지만, 굶는 데는 한계가 있다.
마음대로 먹을 수도 없고, 스스로 날씬하다고 생각할 수도 없는 사람들이 결국 찾는 것은 다이어트 식품이다.
오늘날 날씬함과 아름다움은 거의 동일하게 취급되기 때문에 수백만의 사람들은 다이어트 식품에 사로잡혀 있고, 이 문제에 관한 책과 정보도 산더미같이 쌓여 있다.
이런 정보들 가운데 그나마 정확한 내용을 전해주고 있는 것들을 끝까지 읽어보면, 결국엔 운동을 하라는 것이 결론이지만, 그 제목은 각각 다르게 달고 있다.
'마음껏 먹으면서 살빼기', '생각만으로도 날씬해질 수 있다', '잠자면서 살빼기'
이런 종류의 카피들은 수없이 볼 수 있다.

저칼로리 다이어트 식품이 인기를 끈 것이 요즘만의 얘기는 아니다.
19세기 말 쯤에도 '앨런의 살빼는 약'이란 처방이 날개돋힌 듯이 팔려나갔다.
이 '약'은 대략 해조류에서 추출한 액체를 농축해 만들었던 것 같다.
이 약을 구입한 사람은 이것이 음식이 지방질로 바뀌는 것을 막아준다고 믿었다.
오늘날의 다이어트 식품 가운데도 이런 엉터리들은 쉽게 찾을 수 있다.
한때는 액체 단백질이 유행했는데, 그 안전성에 대한 FDA의 경고가 있기까지 연간 4,000만 달러를 벌어들이는 대박상품이었다.
갖가지 상표를 달고 출시되던 액체 단백질은 한 제조업자에 의해 '금세기에 찾아낸 돌파구'라고 요란하게 광고되었다.
그러나 그것을 분석해 보니, 소꼬리, 힘줄, 뼈 등 도살장에서 나온 부산물에다 향료와 아미노산을 첨가한 것에 지나지 않았다.
영영가나 효과는 당연히 의심스러운 수준이었다.
어쨌거나 액체 단백질을 다이어트 식품으로 먹은 사람들의 체중이 줄긴 했는데, 그 이유는 영양실조 때문이었다.

칼로리가 잘 계산된 식이요법과 꾸준하고 규칙적인 운동요법에 모두 실패한 사람에게는 다른 방법이 있다.
바로 체중감량 캠프다.
그러나, 여기는 아무나 가입할 수 있는 곳이 아니다.
일단 돈이 꽤 많이 든다.
어던 경험자가 해병대 체험캠프에 비유한 것처럼 이 캠프에서는 엄격한 식이요법과 규칙적인 운동을 강제로 서비스해 체중을 줄여준다.
이

캠프들은 호화로운 인테리어와 조경을 갖추고 사람들을 유혹하지만, 그 안에서의 생활은 스파르타 그 자체인 것이다.
이 캠프를 드나들 수 있을만큼 부유한 고객들에게 이런 생활은 특히 더 괴로운 것이다.
부유한 고객들은 여기서 남녀 마사지 전문가들에게서 이종격투기에 가까운 구타와 꺾기를 기꺼이 당해야 하고, 중세시대에 쓰던 고문기구처럼 생긴 기계에 몸을 맡긴 다음에는 체육관과 사우나에서 이집트 노예처럼 땀을 흘리고, 다시 마사지를 받으러 간다.
호화로운 식기에 조금씩 담겨 제공되는 음식은 모두 채소와 해조류이고 기껏해야 퍽퍽한 닭가슴살과 계란 흰자 오믈렛이 손톱만큼 곁들여질 뿐이다.
이 안에서는 굶주림에 지친 입소자들이 주방 입구를 찾아내기 위해 한밤중에 눈에 핏발을 세우고 돌아다니는 섬뜩한 광경을 쉽게 구경할 수 있다.

날씬함과 아름다움은 수십년 전부터 동의어처럼 여겨졌다.
하지만, 가는 팔뚝, 작은 가슴, 평평한 배, 좁은 엉덩이가 언제나 여성의 아름다움의 전형으로 간주되어 온 것은 아니다.
서양인들이 아직도 미인의 표준으로 삼고 있는 밀로의 비너스상을 보면 알 수 있다.
이 대리석상의 부분부분을 잘 관찰해 보면 비너스 언니가 현대에 살아있다면 체중감량 캠프의 입소 권유를 받을만한 여자라는 것을 알 수 있을 것이다.

실 이야기

2009-11-19T12:14:00.000+09:00

그리스 신화에 나오는 운명의 세 여신은 인간의 운명의 실을 관장한다.
클로토(Clotho)는 인간의 탄생을 지배해 생명의 실을 자아내고, 라케시스(Lachesis)는 그 생명의 실의 길이를 재고, 아트로포스(Atropos)는 죽음의 순간에 큰 가위로 그 실을 끊어버린다.
물레가 인도에서 유럽에 전래된 중세 후기까지만 해도 서양에서는 고대 이집트인들과 똑같은 방식으로 실을 만들었다.
솜, 양털, 아마 등의 섬유 뭉치를 그림 속의 clotho가 들고 있는 것과 같은 디스태프(distaff)라는 실감개 막대에 걸고 그 섬유를 한 올씩 뽑고 꼬아서 실을 만들어 감았던 것이다.
오늘날에도 영어로 distaff side라고 하면 '여자의 일' 또는 '모계(母系)'를 말한다.
또 옛날에는 실을 잣는 일에 하루의 대부분을 보내는 여자들이 노처녀가 되는 경향이 많았기 때문에 spinster(실잣는 여인)은 곧 노처녀라는 의미로 통하게 되었다.

1800년대 초에는 스코틀랜드 서남부의 도시 페이즐리에서 생산된 견사와 아마사가 느슨한 타래실로 팔렸다.
그 후 실패에 감긴 실이 나오면서 실값이 좀 비싸졌는데, 실을 다 쓰고 빈 실패를 가져오면 그 값을 되돌려 주었다.
당시만 해도 솜은 실로 만들기에 그다지 좋지 않은 하급 섬유로 간주되었다.
그러나 나폴레옹이 영국에 대한 명주실 공급을 중단하자 스코틀랜드의 방직공장에선 면사로 최초의 꼬임사를 개발해 명주실만큼 튼튼한 실을 만들게 되었다.
그 무렵의 영국 소년 존 머서는 런던의 한 직물 영업소에 화학자로 일하고 있었다.
여기서 몇 년 동안 고약한 냄새와 자욱한 증기 속에 파묻혀 실험을 거듭한 끝에 머서의 주된 관심사는 특정한 화학약품이 식물섬유에 어떤 영향을 미치는가 하는 것이었고, 그런 연구 결과 면제품의 머서가공법(mercerization)을 개발했다.

면을 팽팽하게 당긴 상태로 가성소다 용액에 넣어 처리하면 면이 더 두꺼워지고 질겨진다는 사실을 알아낸 것이다.
실이나 직물에 모두 써먹을 수 있는 이 가공법은 면을 반투명상태로 만들어 그 전에는 결코 할 수 없었던 염색도 할 수 있게 해주었다.
이러한 공적을 기리기 위해 머서법으로 가공된 모든 면사의 실패에는 빠짐없이 mercerized(머서법으로 가공했음)라고 새기게 되었다.

이 세상에는 어떤 실보다도 더 오래되고, 보이지 않을만큼 가늘고, 강철처럼 튼튼한 불가사의한 실이 하나 있다.
바로 거미줄인데 이 실을 만드는 비법은 아직은 거미들 끼리만 알고 있다.
사람들이 이 기적의 실을 이용해보련느 시도는 수없이 많았지만 아직은 누구도 제대로 성공을 거두지 못했다.
어느 학자의 보고에 따르면 사람이 사용할 수 있는 상태의 거미줄 실 1미터를 만들려면 거미 450마리가 있어야 한단다.

화학과 섬유공학의 발달 덕분에 요즘은 놀랄만큼 다양한 종류의 실이 생산되고 있다.
그 중에는 상처가 아물 때 쯤에는 녹아서 흡수되는 수술용 봉합사도 있고, 완성된 옷을 세탁하면 감쪽같이 사라지는 시침용 실도 있다.

무스탕, 토스카나 - 종류와 올바른 관리법

2009-11-18T12:26:00.000+09:00

겉은 가죽이고 안쪽에는 풍성한 양털이 달린 가죽옷을 말하는 무스탕.
무스탕이란 이름은 한국 안에서만 쓰이고, 국제적으로 통용되는 명칭은 double face lamb skin jacket이고, 줄여서 그냥 double face로 부르는 것이 일반적이다.
한글로 쓰자면 '양면 양모피'정도 될 것 같다.

이 '무스탕'이라는 이름은 재미있는 기원을 가지고 있다.
원래 옷에는 말가죽은 쓰지 않으니 사전적인 뜻인 '야생마'와는 아무 상관이 없다.
미국제 스포츠카의 자존심이고 현대 포니와 비스무리한 엠블럼을 달고 다니는 'Ford Mustang'과는 더욱 상관이 없다.
세계 2차 대전 때 하늘을 주름잡았던 미군 전투기 'P-51 Mustang'이 바로 그 기원이라고 한다.

지금도 크게 다를 바 없겠지만 그 당시 전투기는 비행과 전투 기능 그 자체에만 충실하기 때문에 그 추운 하늘 꼭대기서 날아다니는 데도 냉난방은 영 시원찮다.
그래서 공군 조종사들에게는 엄청나게 따뜻하면서도 몇년은 거뜬히 입을 수 있는 튼튼한 겨울용 방한복이 필요했고, 그 목적에 맞게 제작된 것이 바로 B-3 Sheepskin jacket이었다.
옆에 사진에서 배 앞에 낙하산 매달고 있는 공군아저씨가 입은 가죽 자켓이 바로 그거다.
그 옆의 조종사 아저씨께서는 얼마나 추우셨는지 같은 소재로 만든 바지까지 입고 계시다.
사실 저 아저씨가 입고 있는 건 지금의 무스탕처럼 가볍지도 부드럽지도 스타일리쉬하지도 않았지만, 어쨌거나 방한기능에 있어서는 정말 최고였다.
게다가 2차 대전과 한국전쟁 당시에 전투기를 몰던 조종사들은 엘리트 중의 엘리트였고 영웅이었으니 그 양반들이 입은 옷도 뭐든지 엄청 멋져 보였겠지.
기능성과 멋 때문에 전쟁이 끝난 후에도 계속 저 자켓은 애용되었는데, B-3 어쩌고 하는 이름은 잊혀지고 조종사 양반들이 몰았던 유명한 전투기 이름 '머스탱'만 남아서 이 옷에 따라다니게 되었다는 거다.

무스탕은 생후 1 년 정도의 양에서 얻어진 양가죽을 가죽과 털 양면을 그대로 살려서 가공해 만든다.
옷을 만들 때는 보온성을 위해 털이 안쪽으로 오도록 제작하는 것이 일반적인데, 부드러운 양가죽의 특징과 뛰어난 보온성을 함께 갖고 있다.
바깥쪽이 가죽의 육질면이므로 보통 스웨이드로 가공하고 안쪽은 모피가 다듬어진 상태다.

토스카나(toscana)는 생후 6개월 미만의 어린 양가죽을 털과 함께 가공한 것이다.
이탈리아 중부지방의 토스카나 지역에서 새끼양의 모피를 가공할 때 마못(marmota)의 색깔처럼 염색해 "Toscana marmota"라는 이름의 원피를 만들어 큰 인기를 끌면서 어린 양모피로 만든 double face를 "토스카나"라고 부르게 되었다.
토스카나는 무스탕보다 털이 부드러우면서 길고, 겉면은 스웨이드나 나빠로 처리된다.
무스탕보다 부드럽고 가벼우면서 착용감이 좋아 고급이다.
한국에서는 일반적으로 겉면을 스웨이드로 가공하면 무스탕, 나빠로 가공하면 토스카나로 부르기도 한다.

메리노종 ⓒ Charles Esson

같은 양모피라도 양의 산지와 품종에 따라 등급이 여러가지로 나뉘어진다.
일반적으로는 메리노(merino)종의 양모피를 상등급으로 여긴다.
메리노종은 뛰어난 기후적응력과 유목에 적합한 특성 때문에 전세계에서 다양한 품종 개량을 거친 변종이 존재하며, 기르고 있는 나라도 대단히 많고 생산량도 많다.
Rambouillet, Poll, Argentine Merino 등은 모두 메리노종의 변종이며 모두 좋은 양모를 생산한다.
털이 가늘고 예쁘게 곱슬거리기 품질이 뛰어난 것으로 평가받는다.
지중해 연안의 고온건조한 기후에서 사육된 양들은 지방이 적고 털이 가늘어 최상등급의 양모를 생산하기에 적합한 것으로 알려져있다.
캘리포니아, 남아프리카, 오스트레일리아 서해안 등의 기후도 비슷한 조건이다.
스페인은 메리노종의 원산지이며 세계에서 가장 좋은 품질이 좋은 모피류를 생산하는 것으로 알려져 있다.
중앙아시아가 원산인 카라쿨(Qaraqul)종에서는 검은 색의 특이한 모피를 얻을 수 있다.
카라쿨 모피의 품질은 어릴수록 좋기 때문에 분만 예정일보다 일찍 낳은 새끼양의 털가죽은 브로드테일이라 해서 여성용 최고급 코트를 만드는 데 쓰인다.

원래의 군용 Sheep skin jacket은 튼튼함이 중요했기 때문에 다 자란 양가죽을 사용했고, 지금의 무스탕처럼 가볍거나 부드럽지 않았다.
요즘의 Double face lamb skin은 어린 양에서 얻어진다는 특징 때문에 외피를 이루는 육질면은 약하고 부드러워 스크래치에 약하고 쉽게 주름이 져 관리가 어려운 것이 단점이다.

근래에는 안쪽 면은 천연 양모를 사용하고 겉면에는 합성피혁을 접착한 형태의 합성무스탕도 실용적인 목적에서 많이 생산되고 있다.
이런 합성제품들은 천연양모피 제품과는 비교할 수 없이 등급이 낮고 매우 저렴하지만, 합성피혁의 제조 기술이 최근 혁신적으로 발달함에 따라 외양에서는 천연양모피 제품과 구별하기 어려울 정도로 유사하며, 색상이나 질감을 다양하게 얻을 수 있고, 상대적으로 관리가 쉬운 장점도 있다.

천연 양모피의 무스탕, 토스카나를 고를 때는 좋은 원피로 만든 제품을 찾는 것이 가장 중요하다.
털은 가늘고 탄력있고 적당한 광택이 있으면서 밀도가 높은 것이 좋은 것이다.
특히 겉으로 보이는 소매와 칼라 부분의 털은 너무 길지 않으면서 곱고 풍부한 것이 입었을 때 이뻐보인다.
옷의 무게는 착용하기 불편하지 않을 정도로 가벼워야 하지만, 지나치게 가벼운 것은 털의 밀도가 너무 낮거나 합성피혁일 가능성이 있다.
봉재에 사용된 실은 튼튼하고 실땀이 너무 넓지 않으면서 겉으로 잘 드러나지 않는 것이 좋다.

천연양모피는 보관과 관리에 세심한 주의가 필요하다.
스크래치나 눌림 등으로 한 번 생긴 흔적은 없앨 수 없으므로 특히 주의해야 한다.
어깨부분이 두툼한 옷걸이에 걸고 통풍성이 좋은 커버를 씌워 옷장에 길게 걸어 보관한다.
건조제나 방충제는 옷에 직접 닿지 않도록 조심하자.
햇빛이나 형광등에 장기간 노출되면 부분적인 변색이 생길 수 있다.
접어서 보관하거나 비좁은 옷장에 눌린 채로 걸어두면 눌린 자국이 생기고 털의 탄력이 떨어진다.

수분과 습기에 약하므로 눈, 비오는 날은 입지 말도록 하자.
물이 묻었을 때는 즉시 물기를 털어내고 통풍이 잘 되는 서늘한 그늘에서 말린다.
직사광선이나 열이 가해지면 딱딱해지고 변색이 생길 수 있다.
충분히 마른 후에 손으로 비벼주면 물이 묻은 자국을 제거할 수 있다.
겉면에 묻은 오염은 스폰지나 미술용 지우개로 살살 지운 후 털어낸다.
액체나 크림 형태의 클리너는 절대로 사용해서는 안된다.
스웨이드 종류는 먼지가 쉽게 달라붙는 소재이므로 입은 후에는 가볍게 털어서 보관하는 것이 좋다.
가끔 부드러운 솔을 이용해 위아래 방향으로 꼼곰하게 문질러 먼지를 털어내고 깨끗한 진공 청소기로 빨아내면 묵은 때를 예방할 수 있다.
세탁은 일반 세탁소에서는 불가능하므로 반드시 모피 전문점에 의뢰해야 한다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '가죽의류'에 관한 글들입니다.

▷ 좋은 가죽 고르기 - 이거 진짜 가죽이야?
▷ 좋은 가죽 고르기 - 동물에 따른 가죽의 종류
▷ 좋은 가죽 고르기 - 가공법에 따른 가죽의 종류
▷ 천연가죽 자켓 제대로 관리하기
▷ 무스탕, 토스카나 - 종류와 올바른 관리법

헐리웃 여배우들의 외모 유지 비법(?)

2009-11-16T17:47:00.000+09:00

photo by kelvin255

잡지와 영화, 그리고 온갖 광고에서 만나는 헐리웃 배우들과 가수들을 보면 정말 아름답다.
늘씬한 몸매, 긴 기럭지, 그리고 뽀샤시한 피부는 나이를 무색하게 만드는 게 혹시 사람이 아니라 대리석 조각이 아닐까하는 생각을 하게 만들지.
몸매 하면 패션쇼에서 워킹을 하는 모델들을 빼놓을 수 없을거야.
전문 모델들은 하루 24시간, 일년 365일동안 잠시도 쉬지 않고 몸매 관리에 정말 죽을 힘을 다하는 데도 10년간 현역으로 활동하면 장수만세이고, 나이 30이 넘으면 칠순 대접을 받지.

특히 서양 여자들은 아시아계 여자들에 비해 노화의 속도가 훨신 빠른 편이거든.
내가 영국에 있을 때 20대 후반의 나이였는데도 술집에서 미성년자는 들어올 수 없다고 퇴짜맞은 적이 있을 정도니까.
그렇다고 내가 특별히 어려보이는 것도 아니고, 같이 갔던 다른 동양인 친구들 모두 같은 대접을 받았어.
그런데 배우와 가수들은 20년, 30년씩 계속 조각같은 외모를 유지하는 데는, 아주 대단한 도움을 주는 회사가 있다는군.
피부에 부작용이 전혀 없는 세계 최고의 화장품(?)을 생산하는 'Adobe systems' 란다.

이제는 풍경사진 전문이거나 아주 특별한 경우를 빼고는 어지간한 프로 사진작가들도 모두 디지털 카메라를 사용한다는 사실은 다들 아실거야.
인물과 패션사진 전문이라면 거의 100% 디지털 카메라를 사용하지.
이쪽 분야는 원래부터 수정이나 편집에 대한 요구가 까다롭기 짝이 없는데, 사진의 모델이 좀 이름있는 여자 유명인이라면 그 정도는 쉽게 상상할 수 있을거야.
그러다보니 여자 연예인을 찍는데 정통파 필름 카메라와 암실 현상/인화 기법을 동원했다가는 1년이 걸려도 필름만 수천통 낭비하고 제대로 사진 한장 못올리는 경우가 생기지.
그러면 디지털카메라로 촬영한 원본을 현상, 인화해주는 프로그램은?
다들 잘 아시는 포토샵!
긴 말 필요없이 아래의 잡지 표지 사진을 한 번 감상해 보시길.

피부의 잡티와 주름은 사라지고,코는 오똑해지고 눈매도 부드러워진 데다 얼굴은 더 갸름해졌지.
팔뚝은 가늘어지고 접힌 허리살은 온데간데 없이 사라진데다가 풍만했던 힙과 허벅지도 늘씬해지면서 다리까지 길어졌다.
더 놀라운건 가슴을 더 돋보이고 허리는 더 가늘게 보이기 위해 원래 없던 오른팔까지 만들어 넣은 거야.
Before 상태의 사진을 찍기까지도 아마 촬영 스태프들의 엄청난 시간과 노력이 필요했을 텐데 말이지.
잡지라는 것이 리얼리티를 추구할 이유도 없고, 이 정도 솜씨면 거의 예술의 경지에 이른 것이니까 손가락질 할 생각은 전혀 없어.
누군가는 아예 이런 경우들만 수집해서 동영상을 만들기도 하더라고.

밑의 동영상을 보니까 동양 여배우들이라고 그다지 사정이 크게 다르지는 않은 것 같더군.
아마도 대부분 일본 연예인들인 것 같은데 말이지..

이런 사진들을 보면 그래도 위안과 희망을 얻는 것 같아.
제 아무리 대단한 여배우들이라도 결국 사람인지라 완벽할 수는 없는 법이고, 세월은 비껴갈 수 없다는 것을 알 수 있으니까.
누구든 내게 맞는 스타일을 찾고, 평소에 관리만 좀 해주면 적어도 사진상으로는 저 언니들처럼 멋져 보일 수 있을거란 말이지.
아무튼 이제는 포토샵 기술만 제대로 잘 익히면 잡지사나 패션 관련 업종에는 취직하기 수월해 질 것 같다.

하지만, 아주 보기 드물게 예외도 있더라.
우리 팀이 몇 달 전부터 같이 일하고 있는 곳은 틀림없이 패션 관련 업체이거든.
직원 중에 미술전문가도 있고, 촬영팀이 따로 존재하고, 엄청난 양의 디지털 사진을 매일 찍는 데도 불구하고 직원 중에 소위 '포샵질 전문가'가 한 명도 없어.
이미지 담당하는 직원들도 후보정이라고 하는 일이 열심히 사진 골라내고, 모니터에서 컬러가 제대로 보이도록 색상 바로 잡느라고만 애쓰고 있더군.
왜 모델컷을 쭉쭉빵빵 뽀샤시로 만들지 않냐고 물었더니 그렇게 하면 소비자에게 왜곡되거나 잘못된 상품 정보가 전달되기 때문에 그럴 수 없다는 대답을 하더라.
처음엔 같이 일하는 입장에서 답답하기도 하고 참 난감했지.
그래도 우리보단 모델언니가 더 힘들 것 같았어.
다른데서 사진찍으면 대충 포즈 잡고 몇 장만 찍어도 알아서 8등신에 S라인 V라인 다 갖춘 완벽 미녀로 탈바꿈해서 보여질텐데...

천연가죽 자켓 제대로 관리하기

2009-11-14T18:31:00.000+09:00

제대로 만든 천연가죽의류는 무조건 비쌀 수 밖에 없다.
천연가죽의 크기는 한계가 있는데다가 반듯한 모양이 아니기 때문에 버려지는 부분도 많고 일부공정을 제외하고는 거의 수작업에 의해 선별되고 만들어지기 때문이다.
하지만 내 스타일에 맞게 잘 고른 가죽옷은 10년 넘도록 멋스럽게 입을 수 있으니 가죽자켓 한 벌을 사는 것이 그다지 손해보는 건 아니다.
물론 제대로 관리해 줬을 때의 얘기지만.

천연가죽은 일반적으로 튼튼하다는 인식때문에 무척 터프하게 취급된다.
물론 천으로 만든 옷과 비교한다면 어지간해서는 찢기거나 구멍뚫릴 일은 없겠지.
하지만, 천연가죽은 스크래치나 얼룩이 생기기 쉽고 한 번 생긴 흔적은 잘 없어지지 않으며, 곰팡이가 필 수도 있다는 사실을 명심해야 한다.
또한 제대로 보관하지 않으면 가죽이 딱딱하게 굳어버리거나 변색될 수도 있다.

더러워진 가죽 제품을 다시 깨끗하게 만드는 것은 전문가에게도 대단히 어려운 일이다.
일반 세탁소에서는 아예 불가능하고, 가죽 클리닝 전문점에 맡긴다 해도 어느 정도의 변색과 변형은 감수할 수 밖에 없다.
그러니, 일단 장만한 가죽 자켓은 버릴 때까지 세탁을 하지 않는다는 생각을 갖고 애초에 더렵혀지지 않도록 조심하는 것이 가장 올바른 방법 되겠다.
아끼는 가죽 자켓을 장만하셨다면, 표면이 부드러운 벨벳 수건을 같이 하나 장만하실 것을 권하고 싶다.
옷장에 넣기 전에 벨벳수건으로 겉면을 한 번씩 닦아주는 것은 오염과 묵은 때를 예방하는 좋은 방법이다.

세탁은 어떻게??

절대로 돈을 조금 아껴 보겠다고 콜드크림이나 바나나 껍질, 액체구두약 같은 쓸 데 없는 것들을 가죽자켓에 들이 붓는 행동은 삼가하시기 바란다.
정말로 심각한 오염을 불러일으킬 뿐이다.
정말 안타깝고 난감한 것은 인터넷이나 잡지에서 얼핏 본 기사, 아니면 제품광고를 맹신하고 너무 용감한 시도를 해서 옷을 망쳐버리는 경우들을 너무 흔히 볼 수 있다는 것이다.
앞서 포스팅한 동물에 따른 가죽의 종류와 가공법에 따른 가죽의 종류에서도 봤던 것처럼 가죽의 종류는 너무나 다양하고, 그 처리 방법 또한 날로 복잡해지고 다양해지고 있다.
내가 가진 가죽옷이 가볍고, 부드럽고, 특별한 질감을 가진 가죽이라면 더 조심스럽고 전문적인 처리가 필요하다.
근거를 알 수 없는 곳에서 얻은 검증되지 못한 정보들은 어쩌면 500년 전부터 구전으로만 전해지던 가죽갑옷 관리법일지도 모른다.
테스트를 해봤다면, 과연 비싸고 섬세한 가죽을 대상으로 해서 2~3년이 지난 후의 결과까지 지켜본 것일까?
다시 한 번 강조하지만 프리미엄급 가죽자켓을 만든 양가죽은 여리고 어린 양에게서 얻은 것이다.
언제나 6개월 된 어린 양처럼 대해줘야 한다.
가죽 소파, 자동차 시트, 구두 따위를 관리하는 방법을 그대로 적용하면 구두나 가죽소파를 걸치고 다니게 될 거란 점을 명심하시길.

부분적인 오염을 제거하는 가죽전용 클리너는 표면이 반질반질하고 단단한 가죽에만 쓸 수 있다.
일반적으로 시판되는 클리너는 '나빠' 가죽의 겉표면만을 고려해 만들어졌다는 것을 명심하시라.
스웨이드, 누벅, 샤모아 처럼 기모가 살아있는 가죽이거나, 표면에 아예 왁스를 입히지 않은 가죽이거나, 그 외의 특별한 표면처리를 한 가죽인 경우에는 사용할 수 없다.
사용할 때는 아주 적은 양을 부드러운 천에 묻혀 천천히 원을 그리면서 닦아준다.
오염의 종류에 따라서는 미술용 지우개로 천천히 조금씩 문질러 주면 의외로 쉽게 지워진다.
클리너든 지우개든 너무 과하게 빡빡 문질러 대면 가죽의 색깔이 벗겨질 수 있으니 조심하시길.
매니큐어를 지우는 아세톤은 가죽에 입혀진 코팅과 염색까지 모두 벗겨낼테니 아예 가까이 하지 마시길.
의류에 사용되는 가죽은 일반적으로 가구나 구두를 만드는 가죽에 비해 훨씬 부드럽고 섬세하기 때문에 함부로 가구용 왁스나 구두약을 사용하는 것도 경계의 대상이다.
어른남자용 애프터쉐이브를 3~4개월 된 아기 속살에 바르는 걸 한 번 상상해 보시라.
제품이 원래 대상으로 하는 가죽과 종류가 다를 경우, 딱딱해진 가죽과 얼룩만 남게 될 가능성이 크다.
의류용 가죽에 사용할 수 있는 가죽전용 왁스는 따로 있다.
모든 제품은 사용하기 전에 반드지 잘 보이지 않는 부위에 소량을 시험해보시기 바란다.

스웨이드나 누벅, 샤모아는 극도로 때가 잘 탄다.
미리 오염원으로부터 멀리해야 하고 때가 탔으면 최대한 빨리 가죽 전용 지우개나 브러쉬로 문질러 털을 일으켜 주시라.
전용 브러쉬가 없다면 부드러운 칫솔을 쓰면 된다.
아주 부드러운 누벅이나 스웨이드라면 미술용 지우개나 식빵 조각으로 때를 흡수시키는 것도 좋다.

곰팡이는 가죽 제품에 생길 수 있는 가장 최악의 오염이다.
초기에 발견했다면 어느 정도 대응이 가능하지만, 가죽 조직의 속까지 곰팡이가 파고들었다면 방법은 거의 없다고 봐도 된다.
일단 곰팡이를 발견하면 즉시 마른 수건과 마른 브러쉬를 이용해 털어낸다.
그 다음 약국에서 파는 소독용 알콜을 부드러운 천에 묻혀 오염부위를 잘 닦아내면 제거할 수 있다.
알콜은 금방 휘발되기 때문에 가죽에 잘 흡수되지 않지만, 알콜을 직접 가죽에 붓는 것은 삼가하시기 바란다.
봉제선과 주머니 안쪽까지 꼼곰하게 모두 제거하는 것이 중요하다.
조금이라도 남아 있으면 다시 번질 수 있다.

장기간 보관할 땐 커버를 씌워서 길게 걸어 보관하시기 바란다.
통풍이 잘 되는 천 커버를 씌워 보관하는 것이 습기와 곰팡이를 예방하는 방법이다.
비닐커버는 단기간 보관할 때 다른 옷들과의 마찰이나 오염을 방지하는 정도로만 사용할 수 있다.
천연가죽제품끼리, 또는 인조가죽제품이나 비닐 제품과 직접 닿은 상태로 오래 두면 이염이 발생할 수 있으니 조심하시길.
가끔 습기를 예방하기 위해 실리카겔 등의 제습제를 주머니에 넣는 경우가 있는데, 가죽의 종류에 따라서는 쭈글쭈글해 지거나 변색이 생길 수도 있다.
제습제는 반드시 멀리 떨어뜨려두기 바란다.
구두나 가방을 보관할 때는 안에 종이를 채워 넣으면 변형과 습기를 동시에 예방할 수 있다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '가죽의류'에 관한 글들입니다.

▷ 좋은 가죽 고르기 - 이거 진짜 가죽이야?
▷ 좋은 가죽 고르기 - 동물에 따른 가죽의 종류
▷ 좋은 가죽 고르기 - 가공법에 따른 가죽의 종류
▷ 천연가죽 자켓 제대로 관리하기
▷ 무스탕, 토스카나 - 종류와 올바른 관리법

좋은 가죽 고르기 3 - 가공법에 따른 가죽의 종류

2009-11-13T16:40:00.000+09:00

인류는 오래전부터 동물의 생가죽이나 털가죽으로 옷을 만들어 입었다.
동물에서 얻어진 생가죽인 원피(rawhide)는 쉽게 분리되고, 부패되거나 건조 중에 딱딱해지기 때문에 원상태로는 사용할 수 없다.
따라서 생가죽을 보존하기 위해서는 태닝(tanning, =무두질, 제혁)공정이 필요하고, 이 과정을 거친 것이 유피, 즉 우리가 각종 제품에서 만나는 '피혁(leather)'이다.
피혁이 완성되기까지의 공정은 가공업자에 따라 다양하고 각각의 특성이 따로 있는 경우가 많다.
일부의 방법들은 장인의 비법으로 감춰져 있거나 특허에 의해 보호받고 있는 경우가 많아 완전히 알려져있지 않은 것이 많다.
하지만, 일반적인 가공 과정은 유사하다.
원피에서부터 우리가 제품에서 만나는 가죽이 만들어지기 까지의 공정을 알아보자.

1. 준비공정
가죽은 태닝을 하기 전에 3가지의 주요 준비단계를 거친다.

1-1.수적(Soaking)
건조 또는 염처리된 스킨은 계면활성제, 염, 효소 등의 첨가된 물에 담그면 유연해진다.
이 단계에서 먼지가 제거되고 큐어링과 보존처리 과정에서 제거된 수분이 회복된다.

1-2 석회침(Liming)
털을 제거하고 느슨하게 해 주기 위해 약품으로 처리한다. 신발용 가죽으로 사용되는 두꺼운 하이드는 이 단계에서 분리된다.

1-3 제육(Fleshing)
가죽이 될 수 없는 부분을 기계로 잘라 내고 깨끗하게 정리한다. 마지막 단계로 스킨의 털을 깎고 평탄하게 정리한다.
두꺼운 가죽은 추가적으로 스플리팅(Splitting) 과정을 거쳐 탑-그레인과 스플릿으로 나눈다.

2. 태닝(Tanning, 무두질)
태닝 용액이 들어있는 드럼에 스킨을 넣으면 태닝 용액이 단백질 섬유 내부로 침투해 피혁섬유가 된다.
따라서 물에 대해 저항하고 분해가 되지 않는 등의 새로운 특성을 갖는 가죽이 만들어진다.
태닝의 방법은 사용되는 화학물질이 무엇인지에 따라 다음의 몇 가지 방법이 있다.

2-1. 식물성 태닝(Vegetable tanning)
나무껍질, 열매, 잎 등에서 얻어진 식물성 천연 추출물인 탄닌을 이용하는 가장 오래된 태닝 방법이다.
이 방법으로 태닝된 스킨은 밝은 갈색 내지 어두운 붉은 갈색을 띠며 밝은 색상으로 염색할 수 없다.
통기성이 좋지만 무게가 무거운 편이고 습기에 매우 약하기 때문에 왁스나 오일을 입히는 추가적인 가공이 필요한 경우가 많다.
물이나 오일에서 끓이면 갑옷이나 책표지를 만들 정도로 딱딱해진다.

2-2. 광물성 태닝
Chromium sulfate등의 크롬염을 이용한 크롬 태닝은 1858년에 개발된 방법이다.
가장 일반적인 방법이고 의류용 가죽의 약 80%를 이 방법으로 만든다.
크롬 태닝을 거친 가죽은 회색빛이 도는 청색을 띄는데 추가적인 염색이 쉽고 습기에도 비교적 강하다.
그 밖에 알루미늄 염과 같은 무기염을 사용하기도 한다.
방향족 폴리머 화합물을 이용한 Synthetic tanning방법을 통하면 흰색 가죽을 얻을 수 있다.

2-3. 알데하이드 태닝/오닐 태닝
식물성이 아닌 유기물을 이용한 방법으로 크롬을 사용하지 않는 친환경적인 가죽을 만들 수 있다..
Gluraraldehyde류의 화합물을 이용하면 아이보리색에 가까운 매우 연한 색상의 가죽을 얻을 수 있다.
동물의 뇌 성분을 이용한 Brain tanning, 대구 기름을 이용해 사슴가죽을 가공하는 샤무아(Chamois)등이 이 방법에 속한다.
샤모아 공정은 사슴과 엘크의 하이드와 깨끗한 면양의 스킨에 널리 이용된다.

2-4. 복합 태닝
여러 방법을 함께 사용하는 것으로 예를 들어 식물성 태닝 후 크롬으로 한번 더 태닝하는 의류용 반크롬(semi-chrome) 방법이 있다.

3. 태닝 후 가공
태닝을 거친 스킨은 완성품 가죽을 얻기 위해 여러 단계의 가공과정을 거친다.

3-1. 탈수, 건조 (Sammiering, drying)
태닝을 마친 가죽은 두꺼운 펠트를 씌운 롤러 사이를 압착하면서 통과시켜 수분을 제거한다.
이후 따뜻한 온풍 터널을 통과시켜 수분을 더욱 감소시킨다.

3-2. 면도(Shaving, Trimming)
균일한 두께를 얻기 위해 육면을 긁어내고 깎아낸다.

3-3. 염색(Dyeing)
드럼에 담그는 방식인 드럼 염색이 가장 일반적이며 다양한 종류의 염료, 특히 산성염료가 사용된다.
스프레이 염색은 얼룩을 만드는 블로치(blotch) 효과를 낼 때 사용된다.

3-4. 스테이킹(Staking)
가죽을 부드럽게 하기 위해 늘이고 구부리는 공정을 반복한다.
두꺼운 가죽인 경우에는 좀 더 강력한 dry milling 방법이 사용된다.

3-5. 연마, 스웨이딩(Buffing & Sueding)
필요에 따라 연마기로 은면을 연마해 고른 표면을 얻는다.
스웨이드로 가공할 가죽은 표면 마찰을 위해 금강사지를 이용해 육면(Flesh side)을 연마한다.
누벅(nubuk) 가죽은 은면을 연마해 가벼운 기모를 일으킨다.

3-6. 코팅(Coating)
은면에 광택을 내고 보호하는 코팅을 한다.

3-7. 광택, 왁싱, 엠보싱, 워싱(Polishing, Waxing, Embossing & Washing)
가죽에 추가적인 효과를 내기 위한 가공법들이 가해진다.

4.가공법에 따른 가죽의 분류
가죽은 가공 과정에 따라 크게 세 가지로 분류될 수 있다.

4-1. 풀-그레인(Full grain)
풀-그레인 가죽은 양질의 가죽을 태닝해 원래의 모습을 그대로 살려 가공한 가죽이다.
은면을 그대로 살려 염색 가공하고 광택을 냈으므로 천연가죽 특유의 모공이 살아있어 통기성이 있고 부드럽다.
품질과 상태가 가장 좋은 원피들로만 제작되며, Natural grain이라고도 부른다.
마무리 염색 작업은 아닐린, 또는 세미 아닐린 가공을 하는 것이 일반적이다.

4-2. 탑-그레인(Top grain)
탑-그레인 가죽은 두꺼운 원피에서 스플리팅 가공을 거쳐 얻은 가죽 가운데 은면을 가진 쪽이다.
풀-그레인 가죽에 비해서는 등급이 떨어지는 원피로부터 얻어지고, 은면의 상태를 좋게 만들기 위해 갈아내거나 추가적인 염색 등의 가공을 해 만들어진다.
표면의 흠집이나 흔적을 가리기 위해 은면을 완전히 가릴 정도의 가공이나 코팅이 가해진 탑-그레인 가죽은 별도로 코렉티드-그레인(Corrected-grain)가죽이라고 부른다.
흔히 구두의 갑피에 쓰이는 '복스(box)'가죽은 코렉티드-그레인의 일종이다.

4-3. 스플릿(Split)
스플릿 가죽은 원피에서 탑-그레인을 분리해낸 육면(flesh side)쪽의 가죽으로 양쪽 표면의 질감이 거의 동일하다.
원피의 두께가 충분히 두꺼운 경우에는 스플릿을 두겹까지 얻어낼 수도 있는데 이때 은면에 가까운 쪽을 middle split, 더 안쪽면을 flesh split이라고 한다.
육질면의 독특한 질감과 저렴한 가격이 특징이다.
스플릿은 가죽은 주로 튼튼한 스웨이드 가죽용으로 사용되지만, 표면 가공기술이 발달함에 따라 좀 더 다양한 질감을 가진 형태로 재가공되기도 한다.

5. 염색 후가공에 따른 분류

5-1 풀 아닐린(Full aniline)
천연 가죽의 색상과 질감을 그대로 살리는 염색기법이다.
힘줄, 핏줄, 흠 등이 자연스럽게 표출되고 표면에 코팅이 올라가지 않아 부드럽고 통기성이 좋다.
마찰이나 습기와 오염에 약하다.

5-2 풀업 아닐린(Pull up aniline)
아닐린 가죽에 오일이나 왁스 효과를 입히는 염색기법으로 오일 풀업이라고도 한다.
풀 아닐린 가죽과 거의 같은 외형과 성질을 가지지만, 습기와 오염에 좀 더 강하지만 마찰에는 여전히 약하다.
사용하는 데 따라 오일이 조금씩 벗겨진다.

5-3 세미 아닐린(Semi Aniline)
아닐린 염색을 한 후 표면에 매우 얇은 코팅막을 입히는 피그먼트와 아닐린의 혼합 기법이다.
아닐린 가죽과 거의 유사한 부드러움과 질감은 유지하면서 표면보호 효과를 어느 정도 얻을 수 있다.

5-4 피그먼트 (Pigmented, Opaque)
은면의 고르지 못한 손상을 덮기 위해 불투명한 염료를 씌우고 연마, 코팅을 거친 가죽이다.
다소의 방수및 보호 효과를 가지게 되지만, 천연소재의 질감을 떨어뜨리고 색감이 탁해진다.

5-5 바이캐스트(Bycast, Coated leather)
스플릿 가죽의 표면을 고르게 정리한 후 두꺼운 염료 코팅막과 폴리우레탄 층을 덧씌우는 방법이다.
균일한 컬러와 반짝이는 질감을 얻을 수 있지만 표면이 마찰과 열에 약하다

6. 그 외의 가공법에 따른 명칭
가죽에 가해진 가공법에 따라 다양하게 분류된다.

⊙ 나빠(Nappa,Napa)
은면을 안료로 처리하여 광을 낸 가죽이다.
털을 녹이고 크롬 태닝을 거친 후 표면을 매끈하게 가공한 가장 일반적인 형태의 가죽.

⊙ 엠보싱(Embossing)
고압의 프레스나 롤러로 가죽의표면에 무늬를 넣은가죽이다.
가죽원판에 무늬를 찍은 가죽을 말한다

⊙ 슈링크, 슈렁큰(Shrink)
가죽의표면을 양품으로 수축시켜 은면에 주름이 가도록가공한 가죽이다.
쭈글거림을 모미라하고 가죽전체에 자연스러운 모미가 있다
빈티지한 느낌을 줘 캐주얼 브랜드에서 많이 사용하며 가죽이 두껍다.

⊙ 페이턴트(Patent)
가죽의표면에 에나멜이나 우레탄으로 코팅한 것으로 카프나 키드등으로 가공해 부드럽고 거울같은 광택이난다.
합성피혁으로 착각하기 쉽지만 천연가죽이다. 수분에 강하고 미래적인 느낌을 준다.

⊙ 펄 (Pearl)
카프나 키드등의가죽표면에 조개가루나 어분등을 스프레이처리한 것으로 진주와같은 광택을 낸 것.

⊙ 스웨이드 ( Suede )
가죽의 육면을 버핑(buffing)해 만든 가죽으로 은면이 좋지 않은 어린 소가죽을 많이 이용한다.
보통 세무라고 말하는 가공상태로 가볍고 부드럽지만 때가 잘 타고 강도가 약한 편이다.

⊙ 벨로어 (Velour)
스웨이드와 가공방법은 같으나 버핑된 털이 길고 질이 낮다.

⊙ 누벅(Nubuck)
가죽의 은면을 가볍게 갈아내어 벨벳(velvety)같은 감촉의 기모를 일으킨 것.
스웨이드보다 부드럽고 보슬보슬한 촉감을 갖지만, 원가가 높고 때가 잘 탄다.

⊙ 벅 스킨(Buck skin)
숫사슴의 가죽을 누벅의 가공방법보다 좀더 깊게 가공한 것.

⊙ 샤모아(Chamois)
세무란 말의 어원이다.
양, 영양, 사슴등의 가죽을 오일 태닝한 다음 은면을 제거하고 버핑한 것으로 안경닦이처럼 가볍고 부드러우면서 촉촉한 질감을 갖는다.
오일만으로 무두질 한 것을 풀 오일 샤무아(full oil chamois)라 하고, 어유와 프롬알데히드(formaldehyde)를 섞어서 만든 가죽을 콤비네이션(combination chamois)라고 한다.

⊙ 베지터블(Vegetable)
식물성 태닝을 거친 가죽을 말한다.
추가적인 태닝을 거친 경우에도 종종 베지터블이라고 불린다.

⊙ 브러쉬 업(Brush up)
가죽을 겉색과 안쪽 색상을 다르게 입힌 후 부드러운 천으로 강하게 문질러서 색상을 낸다
특이한 멋이 있지만 수가공이라 색상이 고르지 못하다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 글들입니다.
▷ 좋은 가죽 고르기 - 이거 진짜 가죽이야?
▷ 좋은 가죽 고르기 - 동물에 따른 가죽의 종류
▷ 좋은 가죽 고르기 - 가공법에 따른 가죽의 종류
▷ 천연가죽 자켓 제대로 관리하기
▷ 무스탕, 토스카나 - 종류와 올바른 관리법

좋은 가죽 고르기 2 - 동물에 따른 가죽의 종류

2009-11-12T21:57:00.000+09:00

가장 널리 쓰이는 가죽은 양, 소, 말과 같은 포유류로 부터 얻어진다.
포유류의 생가죽은 그림과 같은 구조를 가진다.
가장 바깥쪽의 '외피' 또는 '표피(epidermis)'는 전체 두께의 1%정도이고 케라틴 단백질이 주 구성성분이다.
그 아래에 콜라겐 단백질이 주성분인 '진피(dermis)'는 비교적 두껍고 단단한 층이며 강한 섬유성 결합조직으로 되어 있어 가죽으로 만들어지는 주요 부분이다.
진피는 경계가 뚜렷하지 않은 2개의 층으로 구분할 수 있는데 표피 바로 아래의 유두층(papillary layer)와 더 깊은 쪽의 망상층(fiber network layer, reticular layer)이다.
유두층에는 모낭, 땀샘, 피지선, 입모근 등이 있고 외피쪽을 향해 솟아있어 가죽 고유의 패턴을 만드는 구실을 한다.
망상층은 수많은 섬유 조직의 단단하고 불규칙한 결합으로 되어 있어 강하고 탄력있는 구조를 만들어낸다.
가죽을 무두질할 때 표피층은 털과 함께 제거되고 유두층 쪽의 면이 표면이 되는데 이 쪽을 은면(銀面, grain side)라고 한다.
은면에 남은 모공이나 잔주름은 동물에 따라 특유의 모양을 나타내게 된다.
피하층을 제거한 망상층은 육질면(flesh side)으로 가공되는데 소위 스웨이드 층이다.

가죽의 원피는 크기와 두께를 기준으로 할 때 하이드와 스킨, 크게 두 가지로 나눌 수 있다.
소, 말, 사슴처럼 큰 동물의 생가죽은 하이드(hide)라고 부르고 양, 염소, 돼지처럼 작은 동물의 가죽은 스킨(skin)이라고 부른다.
종종 원피 중량에 의해 구분되기도 하는데 30파운드 이상을 하이드, 그 이하를 스킨으로 구분하기도 한다.
대부분의 의류용 가죽은 하이드보다는 스킨에서 얻는다.

스킨은 부분으로 나뉘지 않고 전체가 함께 공정을 거친다.
하이드는 다시 부분에 따라 나뉘어 진다.
큰 하이드는 때로 여러 부분으로 나뉘는데 등·엉덩이가 1등급, 어깨가 2등급, 배와 옆구리는 3등급으로 구분할 수 있다.
엉덩이와 등 부위를 일컫는 버트 벤드(butt bend)는 제일 튼튼하고 은면의 균일함, 매끈거림, 두께 등에서 가장 품질이 좋은 부분이다.
숄더(shoulder)는 은면의 미세함은 유지되어 있지만, 핏줄이 많아지고, 두께가 상대적으로 얇다.
넥(neck)은 성장하면서 생기는 줄무늬가 있는 경우가 많고, 은면이 거칠어 주요한 부분에는 적합하지 않는다.
벨리(belly)는 가장 얇고 은면이 거칠면서 자국이 많아 역시 주요부위에는 잘 쓰이지 않는다.

모든 천연 가죽은 동물의 종류에 따른 특성이 있다.
기공의 구조는 동물의 털에 따라 다르고 이것에 따라 매우 미세한 양가죽에서부터 깊은 자국이 있는 돼지가죽까지 매우 다양한 은면 형태가 있다.
아래의 그림은 각각의 동물에서 얻어진 가죽을 확대 촬영한 사진을 보여준다.
동일한 배율로 확대한 사진이 아니어서 정확한 비교는 어렵지만, 종류에 따라 모공의 구조나 주름이 다른 것을 볼 수 있다.

가죽 가운데 그 종류와 용도가 가장 다양한 것은 소가죽과 양가죽이다.
소가죽과 양가죽은 소나 양의 생육 기간에 따라서 세분되고 각각 다른 이름으로 불린다.

양가죽은 일반적으로 생육기간이 1년 미만이면 lamb skin, 1년 이상이면 sheep skin으로 부른다.
좀 더 세분하자면 6개월 미만은 lamb, 9~10개월은 hogget, 11~12개월은 light sheep, 12개월 이상은 sheep으로 불린다.

1. Milky lamb / Early lamb
젖먹이 양을 milky lamb 또는 early lamb이라고 한다.
뉴질랜드에선 봄이 시작되는 7월 하순부터 양이 태어나므로 대체로 10월 1일경에 얻어진다.
이 때 얻어진 가죽은 모공이 작고 부드럽고 촉감이 좋은 대신 인장력이 현저히 떨어지고 크기가 아주 작다.
얇고 강도가 약해 찢어지기도 쉽다.
생후 48시간 내에 얻어진 것은 특별히 Persian lamb skin이라 부른다.

2. Run lamb / Main season lamb
4~8개월 자란 양을 말하며 이 때의 육질 및 부가가치가 가장 좋아 도살이 많이 이루어진다.
크기가 비교적 크고두께도 적당해 스킨으로 쓰기 가장 좋은 가죽이 얻어진다.

3. Super / X-large
Run lamb과 구별하기 위한 것으로 등급은 같지만 사이즈가 큰 것을 말한다.

4. Hogget
9~10개월 자란 새끼를 낳지 않은 양을 말하며 얻어지는 스킨의 사이즈가 크고 두꺼운 대신 거칠고 모공이 커 등급이 다소 떨어진다.

5. Light sheep
1년정도 자란 양이며 의복 제작용으로 사용할 수 있는 가장 크고 두꺼운 스킨을 얻을 수 있지만, 거칠고 모공이 크다.

6. Heavy sheep
1년 6개월정도 되었으며 의류용 스킨을 얻을 수 없다.
주로 렌즈 닦이나 특수 용도의 제품을 얻는데 사용된다.

소가죽은 송아지에서 얻어질 경우 스킨, 다 자란 소에서 얻어질 경우 하이드로 칭해 진다.
역시 생육기간에 따라 가죽의 등급과 명칭이 구분된다.

1. 카프스킨 (calf skin)
생후 6개월 미만의 송아지가죽으로 섬유 조직이 치밀해 은면이 부드럽고 중량 15파운드 이하로 가볍다.
고급 지갑, 구두, 의류 등에서 폭넓게 사용되는 고급 가죽이다.

2. 킵스킨(kip skin)
생후 6개월~2년까지의 중소에서 얻어진 15~30파운드 정도의 가죽이다.
카프스킨에 비해서는 다소 거칠지만 튼튼하기 때문에 핸드백이나 구두 등에 사용된다.
송아지가죽 스웨이드는 우아하고 표면이 견과 유사해 품질이 가장 좋다.

3. 카우하이드(cow hide)
2년 이상 자란 암소가죽으로 두껍고 질긴 가죽이다.
중량 30~53파운드는 light cow hide, 그 이상을 heavy cow hide라 부른다.
주로 가방, 벨트, 구두, 핸드백을 만들 때 쓰이고, 스웨이드 형태로 가공한 것은 의류에도 사용된다.

4. 스티어하이드 (steer hide) / 스태그하이드 (stag hide)
2년 이상 자란 거세한 숫소 가죽이다. 3~6개월 정도에 거세했으면 steer, 1년이 지났으면 stag라 부른다.
Cow hide와 bull hide의 중간쯤.

5. 불하이드(bull hide)
3년 이상 자란 번식용 숫소가죽. 매우 두껍고 거칠고 단단해 구두의 밑창, 중장을 만들 때 쓰이거나 공업용으로 사용된다.

그 외의 동물에서 얻어지는 가죽들에 대해서도 알아보자.

1. 염소 가죽 (Goat skin)
산양가죽. 1년 미만은 키드 스킨(kid skin)이라한다.
털구멍의 형태에 특징이 있으며 얇고 부드럽고 튼튼해서 형태가 망가지지 않으므로 고급구두나 핸드백, 장갑등의 용도로 사용되고 있다.

2. 돼지 가죽 (Pig skin)
과거에는 품질이 낮은 것으로 평가되어 잘 사용하지 않았으나 표면의 모양을 살린 새로운 가공법의 발달에 의해 그 가치가 높아져 가고 있다.
마찰에 강하며 내마모성이 우수하고 얇으면서 저렴하다는 장점이 있으나 가죽의 표면에 상처자국이 많고 털구멍이 크고 가죽을 붙여 이어야 하는 단점이 있다.
용도는 핸드백, 구두안감, 장갑, 벨트등으로 다각적으로 사용되고 있다.

3. 말 가죽 (Cordovan)
말 엉덩이 부분의 가죽은 내구성과 방수성이 뛰어나며 코도반(Cordovan)이라 부른다.
표면의 터치가 부드럽기 때문에 가방, 고급 구두, 장갑에 주로 사용된다.
말가죽은 소가죽에 비해 얇으며 섬유질이 부드럽지만, 인장력이 떨어지고 조직이 약해 결로 찢어지는 단점이 있어 다른 부위의 가죽은 잘 사용되지 않는다.

물소가죽

4. 물소 가죽 (Buffalo hide)
은면이 두껍고 거칠지만 무늬가 잔잔하면서도 은은해 아름답다.
다른 가죽에 비해 내구성이 강하고 유연성이 있어 실용적이라 최근에 가방, 핸드백용으로 많이 사용되고 있다.

5. 사슴가죽 (Deer skin)
거칠고 은면에 두드러진 구멍이 보이는 야생가죽이다.
질기고 튼튼하면서도 소가죽에 비해 가벼워 가방, 신발, 장갑, 보호장구 등에 쓰인다.

5. 캥가루 가죽 (Kangaroo leather)
가죽의 조직이 치밀해 튼튼하고 부드러우면서도 가벼운 특징이 있지만 비싸다.
고급 품질의 구두 및 경기용 구두 등으로 사용되고 있다.

타조가죽

6. 타조가죽(Ostrich)
깃털을 뽑아낸 자국이 은면에 작은 원형돌기 패턴을 만들어 매우 아름답고, 패턴의 규칙성에 따라 가치가 결정된다.
가죽이 강하고 튼튼해 벨트, 핸드백, 구두, 지갑 등의 고급품에 폭넓게 사용되고 있다
최근에는 동물 보호 차원에서 포획을 철저히 규제하고 있어 생산량이 적고 가격도 매우 비싸다.

7. 악어 가죽 (Alligator)
파충류 가죽의 대표격이며 독특한 각질모양의 무늬가 매우 아름답고 대단히 튼튼하다.
하지만, 염색처리와 가공이 어려워 가격이 비싸다.
최근에는 기존애 선호되던 등가죽보다 배쪽 가죽을 더욱 높이 평가하고 있다.
호주산은 크로크다일(crocodile)이라 불리운다.

도마뱀 가죽

8. 뱀가죽 (Snake)
은면의 무늬가 아름다운 것이 특징이지만, 비늘 때문에 가공과 관리가 어렵다.
왕비단뱀(pyton)을 많이 사용하고 물뱀(water snake)이나 땅뱀(weep snake)도 사용된다.

9. 도마뱀 가죽 (Lizard)
은면의 요철 무늬가 섬세해 아름답고 내구성도 뛰어나다.
뱀가죽과 비슷하지만 비늘이 일어나지 않아 가공과 관리가 쉽다.
Ling mark 도마뱀 가죽이 가장 질이 좋다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '가죽의류'에 대한 글들입니다.

▷ 좋은 가죽 고르기 - 이거 진짜 가죽이야?
▷ 좋은 가죽 고르기 - 동물에 따른 가죽의 종류
▷ 좋은 가죽 고르기 - 가공법에 따른 가죽의 종류
▷ 천연가죽 자켓 제대로 관리하기
▷ 무스탕, 토스카나 - 종류와 올바른 관리법

좋은 가죽 고르기 1 - 이거 진짜 가죽이야?

2009-11-12T21:53:00.000+09:00

가죽만이 띌 수 있는 특유의 질감과 쉬크한 매력은 시대를 초월한다.
내 스타일에 맞게 잘 고른 가죽자켓은 순식간에 섹시하고 럭셔리한 분위기를 더해주지만, 잘못 고른 가죽 아이템은 지갑을 텅 비우는 데만 큰 공을 세우기 마련이다.
가죽 아이템은 디자인도 중요하지만, 가격의 결정 요소에 있어서는 소재가 원가의 상당 부분을 차지하는 특징이 있기 때문에 비교적 착실하게 등급과 가격이 비례한다.
하지만, 일반적으로 내가 가죽 제품을 살 때 들을 수 있는 설명은 양가죽, 소가죽 정도인 경우가 대부분이다.
게다가 요즘은 합성피혁의 제조 기술이 워낙 좋아져 비전문가는 인조가죽과 천연가죽을 구분하기 힘든 경우도 많다.

판매하는 사람이 '좋은 가죽'이라고 말할 때, 내가 생각하는 '좋은 가죽'과는 전혀 다른 의미를 담고 있을 수 있다.
그 '좋다'는 표현 안에는 다양한 의미가 담길 수 있기 때문이다.
결이 섬세하고 촉감이 부드럽고 가벼운 가죽을 말할 수도 있겠고, 복잡하고 힘든 가공 과정을 거쳐 다른 데서 볼 수 없는 컬러나 질감을 얻어낸 가죽이라는 의미일 수도 있을 것이며, 때로는 관리하기 쉽고 터프한 가죽을 가리키는 말일 수도 있다.
결국 선택은 내 몫인 거고, 알아야 제대로 선택을 할 수 있는 것이지.
하지만 고급 가죽 제품이라고 해서 때가 덜 타거나 더 튼튼할 것이라는 착각은 하지 마시길.
오히려 더 까다로운 관리를 필요로 하며 관리가 따라 주지 않으면 무거운 천덕꾸러기로 전락하는 것은 순식간이다.

복잡한 얘기를 하기에 앞서, 실제로 제일 도움이 될만한 좋은 가죽을 고르는 방법부터 알아보자.
가죽을 잘 고르기 위해서는 가죽이 갖는 특성뿐 아니라, 가죽이 만들어지는 과정을 이해해야 하지만, 비교적 일반적이고 간단한 방법도 알아두면 도움이 된다.
우선 촉감으로는 가죽이 손에 닿았을 때 부드럽고 탄력이 있으며 따뜻한 촉감과 균일한 두께를 가진 것을 찾는다.
가죽이 두껍다고 무조건 다 좋은 건 아니다.
원피에서 불필요한 기름기와 지방질등을 제거한 상태에서 두께감이 있는 가죽이 좋은 가죽이고, 같은 두께와 넓이라면 가벼운 가죽이 고급이다.
옷에는 양가죽과 소가죽을 주로 사용하는데 양가죽이 소가죽보다 고급이며 더 가볍고 부드럽고 촉감도 좋다.
소가죽 중에서는 어린 소나 암소 가죽이 더 가볍고 고급이다.
시각적으로 봐서 좋은 가죽은 표면이 차분히 가라앉아 있고 상처가 적은 것, 광택과 염색이 균일한 것이다.
가죽 표면이 완벽하게 동일한 무늬의 반복이거나 흠집이 전혀 없다면 천연가죽인지를 의심해 봐야한다.
살아있는 것처럼 부드럽고 자연스런 광택이 나면서 확대해 봤을 때 미세한 주름과 모공이 살아있으면서 그것이 작고 균일할수록 고급 가죽이다.
최대한 흠집을 숨기기 위해 첨단 도장 기법을 활용하지만, 미세한 흠집은 남을 수 밖에 없는 것이 일반적이다.
잔주름과 모공이 전혀 없거나 지나치게 균일하면서 색이 진한 것은 합성피혁일 수 있다.

그러면, 합성피혁인지 천연가죽인지 구별할 수 있는 방법에는 무엇이 있을까?
가장 일빈적인 방법으로는 냄새로 구별할 수 있다.
천연가죽은 원피에 내구성, 색상, 광택을 더하기 위한 약품 처리를 하기 때문에 특유의 냄새가 있다.
따라서 약품 냄새가 전혀 없다면 인조가죽일 가능성이 크다.
하지만, 일부 가죽들은 정교한 약품처리와 탈취공정을 거치기 때문에 약품냄새가 거의 안나는 경우가 있다.

두번째로 표면 무늬와 촉감으로 구별하는 방법이 있다.
약간의 지식과 경험이 필요하지만, 부드러운 천연가죽은 만졌을 때 다른 사람의 피부를 만지는 것 같은 느낌이 있다.
천연가죽은 목, 배, 등, 허리등의 부위에 따라 표면 무늬가 조금씩 다르고 결 또한 다르다.
표면의 미세한 패턴과 촉감이 천편일률적이고 사람 피부를 만졌을때와 같은 따스한 느낌이 없다면 인조가죽으로 의심해 볼 수 있다.
가끔 가방이나 옷에 달려있는 샘플가죽과 실제로 쓰인 가죽이 다른 것처럼 보일 때가 있는데, 보통 샘플가죽은 상품 제작에는 적합하지 않은 목이나 배 부위로 만들기 때문에 주로 등허리부위의 가죽을 사용한 본체와는 다른 느낌을 주는 것이다.
이 방법은 가죽에 두꺼운 코팅이 입혀졌거나 에나멜, 우레탄 등으로 가공된 가죽에는 쓸 수 없다.

마지막으로 가장 확실한 방법은 잘라서 가죽의 단층을 확인해보는 것이다.
천연가죽이나 인조가죽이나 표면에는 다소의 차이가 있으나 모두 코팅을 하기 때문에 표면을 살찍 벗기는 것만으로는 진위구별이 거의 불가능하다.
하지만 천연가죽의 경우 전체가 1개의 층으로 된 가죽위에 코팅을 하기 때문에 갈라보면 전체가 1개의 층으로 되어 있고 이면쪽에는 코팅처리를 안한 것이 보인다.
인조가죽의 경우에는 바깥쪽은 천연가죽과 거의 유사하게 만든 얇은 합성피혁층이고 안쪽면은 주로 원단 재질의 천을 댄 형태여서 천연가죽보다 쉽게 갈라지고 다른 모양이 나타나는 것을 알 수 있다.
하지만, 이 방법은 완성품 상태에서 사용하려면 제품의 파괴를 감수해야만 하는 것이 가장 큰 단점이다.

사실 아주 전문가가 아닌 이상 가죽 완성품을 척 보고 "이건 1~2월 경에 얻어진 A-등급 full-grain main season lamb skin nappa로군"이라고 말할 수 있는 사람은 없다.
하지만, 그런 말을 들었을 때 무슨 말인지 알아들으려면 지식이 약간 필요하다.
다음 글에서부터는 가죽의 종류, 등급, 생산공정 등에 대해서 좀 더 자세하게 얘기해 볼 생각이다.
이런 것들에 대한 올바른 지식이 가죽 제품에 사용되는 용어들을 알고 제대로 된 선택을 하는데 도움이 될 것이니까.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '가죽의류'에 대한 글들입니다.

▷ 좋은 가죽 고르기 - 이거 진짜 가죽이야?
▷ 좋은 가죽 고르기 - 동물에 따른 가죽의 종류
▷ 좋은 가죽 고르기 - 가공법에 따른 가죽의 종류
▷ 천연가죽 자켓 제대로 관리하기
▷ 무스탕, 토스카나 - 종류와 올바른 관리법

영화 '더 문'에서 본 한글 '사랑'

2009-11-11T16:19:00.000+09:00

나는 상상력을 자극해 주는 SF나 환타지 영화를 좋아한다.
그러다보니 제법 권위있다는 판타스틱 영화제인 스페인 '시체스 영화제'에서 상을 받은 영화들에는 항상 관심이 간다.
재미있게 봤던 '친절한 금자씨'와 '박쥐'도 이 영화제에서 상을 받은 적이 있어 더 그런가보다.
그런 나에게 '더 문'의 개봉 소식은 반가왔다.
시체스에서 최우수 작품상을 비롯해 상을 4개씩이나 받은 SF 스릴러물이라니 개봉일 예매 1순위인 게지.

개봉일을 기다리면서 예고편을 보던 중에 한 가지 흥미로운 것을 발견했는데, 배경이 되는 달 기지의 이름이 '사랑(Sarang)'이라는 거다.
스크린샷 중에서는 유니폼에 한글로 쓰여진 '사랑'이 분명하게 눈에 들어왔다.
처음엔 서양의 디자이너들이 가끔 그러듯이 한글의 디자인성 때문에 영화에 하나의 미적인 요소로 사용한 것이라고 생각했다.
실제로 대부분의 서양인들은 한자나 한글을 하나의 그림처럼 여긴다.
그리고 요즘은 너무 복잡한 한자보다는 고딕체의 한글에서 더 매력을 느끼는 사람들이 많아진 것 같다.
하긴, 세종대왕 폐하께서 당대의 석학을 끌어모아 디자인까지 고려해 만든 글자인데 어련할까봐.
나도 개인적으로 가까왔던 영국의 한 디자이너로부터 자기 디자인에 쓰고 싶다면서 한글과 한자로 몇몇 문장들을 프린트해달라는 부탁을 받은 적이 있을 정도니까.

'신흥호남향우회'이신 브리트니 언니

그런데 이 영화의 감독 '던칸 존스'가 꽤 흥미로운 인터뷰를 했더군.
아직은 전설적인 가수이자 아버지인 '데이비드 보위'보다 덜 유명하지만 이 영화와 아버지의 후광 덕분에 빠른 속도로 유명세를 타고 있는 이 양반이 해외 인터뷰에서 의도적으로 한글을 사용했음을 밝힌 것이다.
영화 속에서 주인공을 고용한 회사를 한국과 미국의 합작 기업으로 설정했다는 것이 그 내용이다.
그리고 그에게 한글을 사용하게 만든 결정적인 인물이 누구였는지는 아래의 기사를 보고 알게 되었지.

이사강, 영화 '더 문' 던컨존스 감독과의 특별한 인연

어쨌거나, 반갑기도 하고 흥미롭기도 한 이 영화가 빨리 개봉하길 기다리는 중이다.
그런데 이 영화를 기대하는 중에 딱 한가지 사항은 불만이다.
출연 배우 중에 '케빈 스페이시'가 있어서 내심 기대를 했건만, 자세히 보니 목소리로만 출연을 한다고 하네.
이구궁..
또 한번 카이저 소제를 볼 수 있길 바랬었는데..

스타킹 이야기

2009-11-10T20:01:00.000+09:00

엘리자베스 여왕이 1560년에 받은 새해 선물 가운데 하나는 비단으로 짠 검은 스타킹이었다고 해.
그 시대의 역사가 존 스토의 기록에 따르면, 그 때부터 죽을 때까지 여왕은 천으로 만든 양말을 더 이상 신지 않았다는군.
여왕은 바닥까지 끌리는 다운을 입었기 때문에 총애를 받던(?) 몇몇을 빼고는 여왕의 양말이 바귄 것을 알아차릴 수 없었지.
재위중인 엘리자베스 2세 여왕의 무서운 할머니였던 메리 여왕이 영국깃발인 유니온 잭의 다채로운 색깔로 띠를 그려 넣은 스타킹을 종종 신었다는 사실을 아는 사람은 훨씬 더 적었지.

원래는 색깔과 무늬가 있고 길면서 다리에 꽉 끼는 양말은 남자들만 신는 것이었어.
특히 성직자와 군인들이 신는 복식 중에 하나였고, 젊은 남자들의 인기있는 패션아이템이었지.
여자들은 훨신 평범한 모양의 양말을 신었지.
14세기가 되면서 남자용 스타킹(타이츠)이 허벅지와 엉덩이의 윤곽을 적나라하게 드러낸다는 이유로 성직자들은 외설적인 옷이라고 비난했다.
스코틀랜드의 메리 여왕은 사형을 당할 때 자기가 가장 좋아하던 스타킹을 신었는데 발목에 수수한 은장식이 달린 푸른 스타킹이었다고 한다.
1700년대에 이르러서는 발목이 치마의 재봉선 아래로 살짝 나오도록 허용되었기 때문에 귀부인들 사이에선 수를 놓은 디자인의 스타킹이 유행했어.
이 자수는 스타킹의 옆쪽 박음질 솔기를 감추기 위한 장식이었어.
이 자수장식의 디자인은 아직도 남자들의 양말 옆면에 남아있는 것을 볼 수 있지.

착 달라붙는 투명한 직물이 나와 속에 아무 것도 입지 않은 것처럼 보이게 하는 것이 유행했던 프랑스의 집정시대(1795~1799)에는 살색 스타킹이 큰 인기를 끌었다.
실크로만 만든 스타킹은 1920년대에 와서야 유행했어.
그러나 실크스타킹의 가격은 너무 비쌌기 대문에 제조업자들은 실크를 대신할만한 것을 찾아 헤매었다.
이 제조업자들에게 1938년 10월 27일은 경축일이 되었다.
'듀퐁'이라는 화학회사가 '화학적으로 합성한 새로운 실크'라고 표현한 인조 섬유의 특허를 받은 사실을 신문에 공표한 날이거든.
바로 나일론이었지.
이 기적의 섬유로 만든 스타킹이 델라웨어주의 월밍턴에서 1년 뒤에 시험판매에 들어갔을 때, 상점들은 그 지방에서 들어오는 주문만을 받겠다고 발표했다.
시장조사를 나온 업자들이 고객들의 반응을 쉽게 정리할 수 있도록 하기 위해서라는 이유였지.
놀랍게도 그들은 뉴욕, 볼티모어, 필라델피아에서 온 여자들이 스타킹을 살 자격을 얻으려고 호텔과 아파트에 세를 얻었다는 사실을 발견할 수 있었어

나일론은 정말 싸고 훌륭했지만 모든 기대를 충족시킬 수는 없었다.
새로운 양말이 강철처럼 튼튼하다고 어떤 신문이 대서특필했지만 실제로는 결코 그렇지는 못했거든.
팬티스타킹 한 장은 굵기가 머리카락의 반 정도인 실 6.4km를 300만 개의 고리로 짜서 만들어진다는 사실을 생각하면 고리들 중의 몇 개가 약할 수도 있다는 사실을 사람들은 알지 못했던 것이지.
이 당시의 스타킹 제조업자들은 정말 괴로왔을 거야.
비양심적인 장사꾼으로 매도당하고 있었거든.
그 이유는 스타킹이 너무 질기면 장사가 되지 않기 때문에 올 풀리지 않는 스타킹을 만드는 비법을 업자들이 튼튼한 금고에 넣고 잠가 버렸다는 소문이 시중에 자꾸 나돌았기 때문이지

속옷 이야기

2009-11-10T16:04:00.000+09:00

세계에서 가장 깨끗하게 산다는 한국과 일본 사람들이 들으면 기절할 얘기지만, 유럽 사람들은 놀랍게도 수세기 동안 거의 몸을 씻지 않고 살았다는 것을 아시는지?
내의가 추위를 막아주는 것 이상의중요한 역할을 해온 이유도 바로 여기에 있다.
즉, 더러운 몸의 때가 겉옷에 묻지 않게 해주었던 것이지.
규칙적으로 목욕을 즐겼던 고대 그리스·로마시대의 습관이 문명세계에 재정착된 것은 18세기 말에 이르러서의 일이었다는 것이지.

르네상스 시대 이전에는 왕의 것이든, 농부의 것이든 내의에서는 멋이라고는 전혀 찾아볼 수가 없었어.
남 앞에 내보이는 일이 없었기 때문이지.
속옷을 남들 앞에 보이는 것은 간통한 여인이 자기 죄를 자백할 때나, 적을 정복했을 때 그들에게 굴욕감을 안겨주기 위해 쓰던 하나의 '형벌'이었다.
그러나, 엘리자베스여왕 시대에 와서는 남녀 할 것 없이 모두 부자연스럽게 허리를 바짝 조이는 것을 조아하게 되면서 내의는 옷맵시를 내기 위한 기본 수단으로서 새로운 역할을 떠맡게 되었어.
여자들은 세겹이 속치마로 몸을 감싸고 다녔지.
부자들은 피부에 낳는 내의로 실크를 특히 좋아했는데, 그 이유는 촉감이 부드러운 것 뿐만 아니라 모직물에 비해 '이'가 잘 달라붙지 않았기 때문이었다고 해.

Old fashioned underwears

1500년대에서 1800년대까지 약 300년 동안 상류층 여자들은 나폴레옹 시대의 헐렁한 '제국식'스타일을 제외하고는 줄곧 상반신을 콜셋으로 무지막지하게 졸라맸고 하반신은 크레놀린으로 옷을 한껏 부풀려 입었다.
그러려면 강철, 가죽, 고래뼈 등으로 만든 장치가 필요했는데, 이 위험한 허영심 때문에 때로는 숨도 제대로 못쉬고 졸도하는 여자들이 즐비했고, 결국 여자는 연약하다는 통념을 만들게 되었어.
여자들이 허리를 어찌나 단단하게 조였던지, 갈비뼈가 부러지고 폐를 다치는 경우도 더러 있었다고 해.
어느 분별있었던 아버지는 허리를 조여야한다는 자기 딸들의 강박관념을 개탄하면서 이렇게 말했다는군.
"내 딸들은 서지도 앉지도 걷지도 못한다. 그 애들이 허리를 굽히기를 바라는 건 어리석은 짓이다. 내 딸들은 항상 배가 아프다고 불평한다."
실제로 딸 하나가 몸을 굽혔을 때 콜셋이 굉음과 함께 파열되면서 그 딸은 땅바닥에 자빠지고 말았다지.

그러면 이런 모든 속옷들 속에는 과연 무엇을 입었을까?
영국 여자들은 1700년대 말까지도 속바지를 입지 않았어.
그러다가 마침내 용기를 내서 무릎 아래를 얌전하게 리본으로 묶는 헐렁한 속바지를 입기 시작했는데, 처음에는 여자의 속바지는 품위없는 것으로 생각되었다.
속바지란 것이 원래 남성용이라는 생각 때문이었지.
그러나 유행의 물결을 따라 그런 속바지는 사라지고, 이내 레이스를 단 매혹적인 속바지가 흔들리는 크리놀린 밑으로 살짝 드러나게 되었다.
젊은 남자들이 아가씨를 붙잡고 몇 시간동안이나 스윙댄스를 춘 이유도 바로 이것 때문이었는지도 모르지.

Underwear models

서양 남자들 역시 허리를 잘록하게 하거나 다리를 모양있게 보이기 위해 거추장스런 속옷과 패드를 입어야만 했다.
1770년대에는 종아리가 바싹 마른 남자들이 몸에 착 달라붙는 승마용 바지를 입을 때는 장딴지에 패드를 대고 가죽끈으로 꽁공 묶었다지.
여자들이 브래지어 속에 패드를 넣는 것과 비슷한 의도였던 것 같아.
남자들의 코르셋은 별로 언급되고 있진 않지만, 1차대전 때 독일군은 배불뚝이 장교들에게 실제로 콜셋을 지급했었다고 해.
좀 더 근래에는 유고슬라비아의 티토 대통령과 스페인의 프랑코 총통도 콜셋을 입었다는군.
미국의 상·하원의원들 중에도 상당수가 몰래 콜셋을 입는다는 얘기가 떠도는데 누군가 사실관계를 확인 좀 해주셨으면 좋겠다.

청바지의 올바른 세탁법

2009-11-08T18:23:00.000+09:00

청바지가 더 이상 광산 노동자들을 위한 작업복이 아니라는 사실에는 모두들 공감하시겠지.

마땅히 입을만한 옷이 생각나지 않을 때, 또는 좀 더 세련된 스타일을 내고 싶을 때 쉽게 손이 가는 이 청바지는 하나의 패션 아이템으로서 제 구실을 톡톡히 해주는 내 옷장의 착한 멤버중 하나다.

하지만, 청바지는 언제나 학대당하는 콩쥐다.

$20 정도 밖에 하지 않는 싼 청바지이든, $200을 넘게 주고 산 프리미엄 진이든 상관없이 세탁할 때가 되면 그냥 세탁기에 던져넣어 지거든.

하지만, 실제로 요즘 나오는 청바지들은 예전의 그것들과 달리 엄청나게 복잡하고 많은 가공과정을 거치기 때문에 그렇게 터프한 취급을 잘 견뎌내지 못한다.

원래 튼튼했던 데님원단도 복잡한 스티치, 부분염색, 다단계 워싱, 빈티지 가공, 장식물 부착 등을 거치면서 세심한 주의를 기울여줘야 하는 연약한 아이로 재탄생하기 때문이지.

언제나 구박받고 학대 당하지만 묵묵히 제 할 일을 다해주는 청바지를 제대로 관리해주지 않는다면 신데렐라의 엄마에게 뭐라고 할 자격이 없는 사람일 지도 모른다.

어떻게 내 옷장의 신데렐라를 제대로 대접할 수 있을지 좀 알아보자.

일단, 청바지의 특성 중 가장 특징적인 점은 바로 '물빠짐'특성일 거다.

청바지의 느낌은 세탁을 할 때마다 달라진다고 할 만큼 물빠짐 현상은 청바지 고유의 특징이다.

물빠짐이 곱고 균일한 청바지는 세월이 갈수록 그 멋을 더해가지만, 그 반대라면 한 번 세탁한 다음엔 즉시 작업복으로 전락하기 마련이지.

청바지는 비싼거나 싼거나 상관없이 사용된 원단과 염색 방법이 거기서 거기이기 때문에 똑같은 관리방법이 적용된다.

물빠짐을 곱게 만들기 위해서는 청바지를 산 후 처음 몇 번의 세탁이 특히 중요하다.

권장할 만한 방법은 일단 한 번 '드라이클리닝'을 해 준 다음에 입는 것.

옷을 입는 동안 생기는 마찰과 탈색이 생기기 전에 해주는 드라이클리닝은 옷 제작 과정에서 들어간 여러가지 화학물질들을 제거해줌과 동시에 섬유 표면에 얇은 막을 입혀서 한동안 마찰에 의한 탈색을 어느 정도 막아주거든.

아무 세탁소나 찾아가서 말없이 맡기면 95% 이상의 확률로 물세탁을 하게 될 테니까 반드니 믿을만한 단골세탁소를 찾아 꼭 드라이클리닝을 해달라고 확인을 받아놓으시기 바란다.

가끔씩 청바지 중에서 워싱가공 기법상의 특징 때문에 드라이클리닝을 할 수 없는 바지도 있다.

이런 경우는 세탁방법에 따로 표시가 되어 있으니까 확인해 보시기 바란다.

드라이클리닝이라는 방법이 마음에 들지 않으신다면, 집에서 할 수 있는 다른 처리 방법도 있긴 하다.

염도가 높은 소금물에 한나절 정도 담궈 놓으면 된다.

소금은 청바지에 사용된 염료를 고착시키는 역할을 해줘서 세탁할 때 물빠짐이 천천히 균일하게 일어나도록 해주거든.

소금물 농도는 바닷물 정도로 많이 짜게 만들어야 되고, 찬물을 이용하셔야만 한다.

충분히 담궈놓았다가 맹물에 잘 헹궈 소금끼를 빼고 입어주시면 되겠다.

이후로 세탁할 때도 신경을 써주실 부분들은 있다.

대부분 세탁기를 사용하실 텐데, 세탁기 빨래를 잘 하는 방법에 대해서는 다른 글에서 썼으니까 거기서 읽고 참고해 주시기 바란다.

데님원단은 물세탁을 할 때 물빠짐과 수축, 변형이 반드시 생긴다는 사실을 명심하시라.

적어도 아래의 사항들 정도는 늘 신경을 써 주셔야만 내 청바지를 계속 외출복으로 삼을 수 있다.

1. 제일 먼저 할 일은 세탁물을 분류할 때, 청바지는 청바지끼리 모아서 세탁하는 것.

터프한 데님 원단과 금속 부착물들이 다른 옷을 손상시키는 사태와 서로의 색깔을 주고 받는 불행한 사태를 예방하기 위한 최소한의 예방책 되시겠다.

2. 청바지를 세탁기에 넣을 때는 반드시 지퍼와 버튼을 모두 잠그고 뒤집어서 넣어야만 한다.

그래야만 미세한 수축이나 변형이 생기더라도 전체적인 형이 잘 유지될 뿐만아니라, 섬유 손상도 방지할 수 있다.

세탁망의 사용도 적극 추천 사항이다.

만약 빈티지 가공, 데미지 가공 등으로 올풀림이 생길 수 있는 청바지라면 세탁망을 꼭 사용해 주시길.

청바지 주머니에는 봉재 방법의 특성상 먼지와 실밥이 잘 껴있으니까 세탁 전에 미리 제거해 주시기 바란다.

3. 세제는 중성세제로, 물온도는 찬물로 선택하시라.

알칼리성 강력 세제와 산소계 표백제의 조합은 청바지의 염료들도 오염물과 같이 취급해서 깨끗하게 제거하려고 덤벼든다.

뜨거운 물이라면 그 공격력이 더욱 탁월해질 것이고 청바지의 사이즈와 핏라인은 더 이상 내것이 아니게 될 것이다.

세제에 관한 자세한 내용은 다른 글에서 자세히 썼으니까 거기서 읽어 주시기 바란다.

4. 세탁코스는 10분 이내로, 탈수는 1분 정도만 하시길.

오랜 탈수는 강력한 세탁만큼이나 물빠짐을 불균일하게 만들 수 있다.

5. 말릴 때는 그늘에서, 뒤집은 상태로, 거꾸로 길게 널어 말리시라.

말리는 동안에도 탈색과 변형과정은 여전히 진행된다.

적어도 요렇게 말리면 변색과 줄어듬, 비틀어짐을 최소화할 수 있다.

세탁기의 건조 기능은 절대 사용금지.

6. 다 말렸으면 뒤집은 상태에서 가벼운 다림질을 해 주시길.

스판성분이 들어있는 청바지라면 굳이 다림질을 해주지 않는 것이 더 좋지만, 100% 면 청바지라면 가벼운 다림질을 해무릎이 나오지 않은 모양을 만들어 주시는 것이 센스.

재봉선이 양 옆으로 가도록 펼치고 바지단을 길이 방향으로 살짝 당기면서 약하게 다림질을 해주는 동안 형태를 원래대로 잡아주시라.

7. 보관할 때는 다림질을 끝낸 그 상태로 거꾸로 길게 걸어 보관하시길.

단, 스판이 함유된 청바지는 행여 늘어날 수도 있으니까 눕혀 보관하시는 것이 더 좋다.

양복바지처럼 줄을 잡거나 접어서 보관하는 것보다는 이 편이 훨씬 형태 유지가 잘 된다는 사실.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '바른 세탁법'에 관한 글들입니다.

▶ 빨래는 과학이다
▶ 세제, 바로 알고 바로 쓰기
▶ 향기 나는 섬유린스?
▶ 손빨래 제대로 하기
▶ 세탁기, 제대로 쓰고 계신가요?
▶ 드라이클리닝 해주세요
▶ 청바지의 올바른 세탁법

손세정제, 손소독제 만들기

2009-11-07T22:38:00.000+09:00

같이 일하는 사무실에 지난 9월부터 소독용 손세정제와 일회용 마스크가 등장했다.
회사에서 내려준 방침에 따르자면, 모든 판매용 상품을 만질 때는 반드시 마스크를 쓰고 손소독을 하라신다.
우리 회사에서 주로 취급하는 상품은 '옷'이다.
신종플루는 호흡기를 통해서만 옮겨다니지 접촉과는 상관없다고 WHO 홈페이지까지 보여주면서 설명했는데도, 이유 불문하고 무조건 지침대로 따르라는 고객팀장의 큰 목소리가 들렸다.
시키는대로 해야지 어쩌랴.

방침대로 옷만질 때마다 손소독제를 썼더니 사용하는 양이 정말 장난이 아니다.
게다가 요즘은 품귀현상 때문에 들고 다니기 좋은 작은 포장은 비싼 가격 주고도 사기 힘들다.
개인적으로 잘 아는, 화학전공의 이학박사 양반이 한 사람 있다.
아는 거 많은 이 양반에게 손세정제 껍데기를 보여주면서 좀 만들 수 없냐고 물어봤더니, 의외로 몇 분만에 뚝딱 만들어 줬다.

준비물은 일단 아래와 같다.

소독용 에탄올 - 한 병

글리세린 - 한 병

정수기 물 - 한 컵

빨대 - 두 개

화장품샘플병 - 한 개

밀폐통 - 한 개 (필요없을 수도 있다.)

휴지

소독용 에탄올과 글리세린은 약국에서 팔고 있다.
우리 동네에서 800원+800원으로 살 수 있었다.
나중에 코스메틱하는 언니한테 물어보니 큰 화장품 숍에 가면 화장용으로 쓰는 식물성 글리세린을 살 수 있단다.
이걸 쓰면 더 좋긴 한데, 아무튼 필요한 양은 아주 조금이다.
빨대와 화장품샘플병 밀폐통은 깨끗하게 씻고 여러번 헹궈서 말린다.

자, 이제 만들어 보자.

1. 깨끗하게 씻은 빨대로 글리세린을 조금 찍는다.

2. 알콜 병에 글리세린을 20방울 떨어뜨린다.

정수기 물을 소주컵 한잔(50ml) 정도 더 넣고 알콜병 입구를 막는다.

정수기가 역삼투방식이면 좋지만, 아니더라도 전혀 상관없단다.

만약 병이 너무 작으면 깨끗이 씻어놓은 밀폐통으로 옮긴다

3. 소독용 알콜 + 정수기물 + 글리세린이 잘 섞이도록 입구를 막고 충분히 흔들어 준다.

4. 깨끗한 빨대를 이용해 빈 화장품샘플 병으로 조금 옮겨 담는다.

빨대를 스포이드처럼 쓰면 쉽게 옮겨 담아지더라.

5. 갖고 다니기 좋은 손 살균세정제가 완성되었다.

적당히 손에 덜어 빈틈 없이 골고루 바르기만 하면 된다.

사진 촬영은 극구 거부하다가도 커피 한 잔에 넘어가 시범을 보여주신 박사 양반께 감사드린다.

사용한 성분에 대해 각각 설명을 붙이자면, 알콜은 말할 것도 없이 어지간한 바이러스와 세균을 모두 때려잡는 확실한 소독제 역할을 한다.

피부에 살균용으로 사용할 때는 70% 정도의 농도가 좋다는데, 보통 약국에서 판매하는 250ml병은 83% 농도이기 때문에 50ml정도의 깨끗한 물을 더해서 농도를 맞춘 거란다.

알콜의 자극에 민감한 사람은 물을 좀 더 넣어서 알콜 농도를 낮춰 쓰시면 되겠다.

대신에 살균력은 좀 떨어질 것이고, 점도를 맞추기 위해서는 글리세린도 좀 더 넣어줘야겠지.

정수기물을 쓰기가 뭐하다면 약국에서 파는 정제수를 사다 써도 되지만, 정수기물도 아주 훌륭하니까 신경쓰지 마시란다.

글리세린은 보습제 역할을 해주는데, 피부보호를 위해 넣는 성분이다.

만약 조금 더 끈적하게 만들고 싶으시다면 글리세린을 좀 더 넣으면 되고, 좀 럭셔리한 버전으로 만들고 싶다면 글리세린 대신 천연 알로에 젤을 쓰면 될 거란다.

알콜 냄새가 싫은 사람은 적당한 향료를 더해서 쓰면 되냐고 물었더니 향료라는게 별로 좋을 것 없다면서 넣지 말 것을 권하더라.

이렇게 만들어 놓으니 일단 싸서 좋고 끈적임 정도나 자극성을 내 맘대로 조절할 수 있어서 좋더라.

사용법은 손에 적당히 덜어서 빈틈없이 골고루 발라주는 것이고, 사용시 주의사항이라면 '먹지마시오' 정도겠지.

그런데, 물없이 쓰는 이 손 세정제라는 것이 비누와는 전혀 다른 '살균제'라는 사실은 다들 이미 알고 계시겠지?

요렇게 만든 것이든, 비싼 돈주구 산 것이든 상관없이 손 씻을 때 비누대신 쓸 수는 없다는 거지.

때는 전혀 지워지지 않거든.

머플러 묶는 법

2009-11-05T17:33:00.000+09:00

가을에서 봄까지 머플러는 몸을 따뜻하게 해주고 스타일도 더해주는 정말 착한 패션아이템이다.
하늘거리는 쉬폰&레이스 머플러부터 두툼한 니트 머플러까지 재질도 디자인도 다양하다.
게다가 한 개의 머플러로도 묶는 방법을 조금씩만 달리하면 다양한 스타일 연출이 가능하다는 사실!
정말 효자 아이템 아닌가 말이지.
아주 간단한 머플러 매는 법은 다들 알고 계실 것이니 건너뛸 생각이고, 약간 모양을 낼 수 있는 조~금 복잡한 매듭법만 찾아보자.
아마도 이미 많이들 알고 있으시겠지만, 같이 공유하는 것이 또 재미니까.

연습을 해보시려면 일단 머플러 하나 준비하셔야겠지?
개인적으로 검은색, 회색 머플러는 별로 좋아라하지 않는 편이다.
겨울에는 옷 색깔만으로도 칙칙해지기 쉬운데 머플러까지 무채색으로 밀어버리면 무슨 맛이람?
그리고 되도록이면 길어야 다양한 연출이 가능하다는 것도 생각하시기 바란다.

사진이 작아서 잘 안보이시면 클릭해서 크게 해놓고 보시기 바란다.
같이 일하는 모델 언니를 비롯해 동료들이 모두 너무 바빠서 혼자 마네킹이랑 놀면서 찍었다. ㅠㅠ
촬영팀에서는 "하트니 촬영팀에게 특별히 감사드린다."는 말을 반드시 포함시켜주는 조건과 점심을 사주는 조건으로 (약간은 치사한) 도움을 주셨다.
하트니 촬영팀에게 특별히 감사드립니다. -_-;

좀 두꺼운 머플러 묶는 법 A

두툼한 머플러를 골랐다는 것은 일단 보온성에 신경을 쓰신다는 얘기겠지?
요 방법은 목둘레를 두번을 감싸주고 가슴 앞도 든든히 가려주기 때문에 방한성도 뛰어난 매듭법이다.

좀 두꺼운 머플러 묶는 법 B

방법A를 쓰기에 약간 길이가 짧은 머플러라면 요렇게 해보시길.
하이랩이라고도 부르는 방법이다.

가벼운 머플러 묶는 법 C

요 매듭법은 너무 두꺼운 머플러로 하면 매듭이 겹쳐지면서 엄청 뚱뚱한 매듭이 만들어지기 쉽기 때문에 되도록이면 파시미나, 캐시미어, 코튼 머플러와 같이 가벼운 머플러로 했을 때 더 쉽고 모양도 잘 난다.
조금 익숙해지면 두툼한 머플러를 써도 모양을 잘 낼 수 있으실 거다.

가벼운 머플러 묶는 법 D

가벼운 머플러 묶는 법 E

방법D와 E는 방법 C에서 약간의 변화만 준 응용형이다.
방법C의 3단계에서 자락을 넣는 방향만 약간씩 달라지는데, 요기에 따라 매듭 모양도 조금씩 달라진다.

프렌치 노트

방한성보다는 패셔너블한 모양에 촛점을 맞춘 매듭법이다.
넥타이 묶는 방법과도 비슷한데 중간 두께의 머플러를 사용해서도 할 수 있다.
머플러의 두께와 매듭의 높이에 따라서 다양한 연출을 할 수 있으니 감각을 발휘해 보시기를.

내가 건어물녀? 내 남자가 초식남?

2009-11-03T15:03:00.000+09:00

건어물녀(干物女)란 단어는 2007년 7월달에 일본 NTV에서 방영된 TV드라마 '호타루의 빛(ホタルノヒカリ)'에서, 그리고 같은 제목의 원작만화에서 나온 말이야.
여기서 주인공 호타루는 직장에선 누구보다 매력있고 유능하다.

하지만 '연애보단 집에서 자고 싶어'를 외치고, 집에 오면 즉시 츄리닝으로 갈아입고 머리는 대충 질끈 묶고 맥주캔을 따면서 냉장고를 뒤져 오징어 따위 건어물을 찾는 여자거든.
해석은 각자 알아서 하겠지만 연애감정이 말라버린 여자를 말하는 것 같아.
재미있는 건 이 캐릭터가 인기를 끌면서 NTV 홈페이지에 내가 건어물녀인지 알아보는 테스트가 올라와 있다는 거지.
심심풀이삼아 한 번 체크해 보시기 바란다.

□ 家に帰るとジャージ姿だ
□ 休日はノーメイク＆ノーブラ
□ 「めんどくさい」「てきとー」「ま、いいか」が口癖
□ 酔っ払った翌朝、得体の知れないものが部屋にある
□ 脱毛は夏だけでＯＫ
□ 忘れ物は靴を履いたままつま先立ちで部屋にあがって取りに行く
□ メールの返事は短い＆遅い
□ テレビに向かって、ひとり突っ込みを入れることがある
□ 冷蔵庫にロクなものが入っていない
□ おなべから直接ラーメンを食べることがある
□ 部屋干しした洗濯物は、たたむ前に着てしまう
□ 最近ドキドキしたのは階段をかけあがった時くらい
□ そういえば、1か月以上、仕事関係＆家族以外の異性と10分以上しゃべっていない
□ 正直これを全部チェックするのがめんどくさかった
□ 正直質問にチェックを入れながらもたいして気にしていない自分がいるのに気付いた。

photo by newflower

혹시 컴퓨터의 일본어 폰트가 깨져서 잘 안보이시나?
읽기 힘든 언니들을 위해 한글 폰트로 바꿔서 올려보겠다.

① 집에 있을 때는 츄리닝이 딱 좋다.
② 휴일에는 당근 노 메이컵 & 노브라가 기본!
③ '아. 귀찮아', '대~충', '뭐, 어때' 이런 말이 입버릇.
④ 술취한 다음날 아침, 정체 모를 뭔가가 방안에 있다
⑤ 제모는 여름에만 하면 OK!
⑥ 까먹은 물건이 있으면 구두를 신은 채 까치발로 방에 가지러 간다
⑦ 답신 문자는 짧고 늦게.
⑧ 혼자서 TV와 장단 맞추면서 대화를 나눈다.
⑨ 냉장고 안에 제대로 된 먹을 건 하나도 없다
⑩ 라면은 그냥 냄비째로 놓고 먹는다
⑪ 방에 널어놓은 빨래는 개기 전에 그냥 입는다.
⑫ 최근 가슴이 두근두근거렸던 기억은 계단을 뛰어올랐던 때가 전부다
⑬ 그러고 보니, 한달 이상 일관계와 가족관계 이외의 남자와는 10분 이상 말해 본 적이 없다
⑭ 솔직히 이걸 처음부터 끝까지 다 읽고 체크하는 것이 귀찮다
⑮ 솔직히 질문에 체크하면서도 그다지 신경쓰지 않는 나자신을 발견했다

결과는...
- 0개: 멋진 여자
- 1~3개: 아슬아슬하게 세이프
- 4~7개: 당신은 건어물녀 예비인
- 8~11개: 건어물녀 인정!
- 12개 이상: 초 건어물녀

언젠가부터 자주 쓰이고 있는 '초식남'이라는 단어도 있다.
이 단어는 2006년에 일본의 칼럼니스트 후카사와마키(深澤真紀)가 쓰기 시작한 草食系男子(そうしょくけいだんし)라는 말에서 나온 말이야.
초식남은 기존의 남성적, 육식적인 성격은 어필하지 않으면서, 양처럼 순하고 혼자있기를 즐기는 남자다.
자기의 관심분야나 취미활동에는 적극적인데 연애와 결혼엔 도통 관심이 없는 젊은 남자인 것이지.
20~30대의 남자들 가운데서 초식성이 급격히 늘아나고 있다고 해.

초식남 테스트도 있으니까 지금 머리 속에 떠오른 그 남자를 대상으로 해서 한번 테스트해 보시라.
일본어 폰트 문제를 아직 해결 못한 언니들을 위해 한글 폰트로 올린다.

① 이종격투기가 왜 재미있는지 통 모르겠다
② 회식 자리에서 건배할 때 음료수도 OK
③ 고백을 받으면, 일단 누군가에게 상담한다
④ 소녀 취향의 순정만화가 싫지 않다
⑤ 여자친구들과 잘 어울리지만, 연애로 발전하는 경우는 거의 없다
⑥ 편의점에 가면 신제품에 항상 관심을 기울인다
⑦ 일할 때, 간식(특히 과자류)을 꼭 옆에 둔다
⑧ 외출하는 것보다는 집에 있는 것이 더 좋다
⑨ 여자를 위해 돈쓰는 것보다는 취미생활을 즐기는 인생을 산다

- 2개이하 : 초식도20% '육식남'인 이 남자는 '초식남=여자' 라고 생각하고 있을 거다.
- 3~5개 : 초식도60% '육식남'과 '초식남'을 모두 이해하는 과도기. 선택의 기로에 서있군.
- 6개이상 : 초식도90% 주변에 이미 '초식남'으로 알려져있고, 여자들만 모이는 곳에 가도 두렵지 않다

photo by xotoko

한국 버전의 초식계 남자로는 '토이남'이 있더군.
토이남은 칼럼니스트 김현진씨가 자신의 홈페이지에서 "당시 (가수)토이의 노래를 들으면서 '공일오비, 윤종신, 성시경까지 면면히 흐르는 놈들의 감성이 있는데…'라고 곰곰이 생각하다가 한번 정리했더니 호응이 매우 컸다"라고 말하면서 등장했다.
토이남은 나르시시즘이 강하고 감수성이 예민하면서 여자들의 마음을 잘 이해하기 때문에 장난감처럼 소유하고 싶은 남자라는 얘기인 것이지.
덤으로 토이남 테스트도 여기 있다.

① 혼자있는 날이라도 직접 장보고 요리해 먹는 것을 즐긴다
② 소주나 생맥주보다는 호가든과 같은 수입 병맥주, 와인을 더 좋아한다
③ 속없이 따라다니는 강아지보다 도도한 고양이가 차라리 낫다
④ 커피전문점에서 디카페인에 휘핑을 빼달라는 식으로 세세하게 주문하는 게 창피하지 않다
⑤ 체크무늬 러그와 피크닉 바구니, 클래식한 디자인의 자전거나 베스파 등이 갖춰진 소풍을 원한다
⑥ 여간해서 살찌지 않지만, 다이어트에 힘쓴다
⑦ 스스로 아직 소년이라고 생각한다
⑧ 때론 몰래 짝사랑하는 상대를 만들고 두근거리는 자신의 모습을 멋있어 한다
⑨ 임창정의 노래보다는 루시드폴의 노래를 듣는 걸 좋아한다
⑩ 최홍만은 알지만, 그의 경기를 제대로 본 적은 없다
⑪ 섹시한 여자보다는 실수를 연발하는 꺼벙한 귀여운 여자를 좋아한다
⑫ '상사에게 성공적으로 아부하는 101가지 방법'과 같은 실용서를 읽는 것을 이해하지 못한다
⑬ 점심 메뉴로 떡볶이와 와플 등을 즐긴다
⑭ 감동 받을 여자친구 얼굴을 상상하며 한 달 전부터 여자친구 생일 선물을 고민한다
⑮ 대형 쇼핑몰보다 삼청동이나 가로수길 가게 구경을 좋아한다

- 3개 이하 : 당신은 대한민국 '싸나이'로군.
- 4개~7개 : 토이남을 잘 이해하지 못하실 분. 혹 자신이 토이남일까 경계까지 할 듯.
- 8개~12개 : 토이남 기질이 엿보임. 감수성이 풍부하고 문화를 애호하는 보통 남자일 가능성 짙음
- 13개~15개 : 당신은 진정한 토이남. 친구처럼 따르는 여자는 많지만 이성 교제는 쉽지 않을 듯

초식남ㆍ토이남과 정반대의 남성상은 '마초(macho)'이다.
마초는 흔히 남성 우월주의자로 알려져 있지만, 가부장적인 권위의식 같이 여자에게 불리한 점만 빼고 본다면 그리 나쁘지 않은 캐릭터야.
초식남ㆍ토이남의 가장 큰 특징이 자기애, 나르시시즘인데 반해 마초는 비교적 책임감과 희생정신이 있는 편이고 무대뽀정신으로 들이댈 줄도 알기 때문이지.
드라마 '꽃보다 남자'에서 윤지후가 대표적인 초식남ㆍ토이남 캐릭터인 반면 구준표는 마초 캐릭터 였다.
사실, 나를 가꿀 줄 알고 연애에 관심이 있는 여자라면 초식남ㆍ토이남 보다는 마초가 훨씬 다루기 쉬워.
그리고 내 남자로 만들어 제대로 길들였을(?) 때의 성취 정도 역시 마초 쪽이 훨씬 큰 편인 게 사실이지.
내가 건어물녀라면 얘기는 좀 달라질 수도 있겠지만...

21세기 들어 남녀의 성역할에 대한 전통적인 개념이 흔들리면서 등장한 신인류인 건어물녀와 초식남.
그와 상대되는 개념을 찾다보니 다른 인종들도 속속 등장하고 있다.
예를 들면 '철벽녀'는 연애는 하고 싶어하는데 연애에 대한 환상이 크고, 자존심은 높아 이상형 남자의 레벨을 너무 높게 설정한 여자다.
자기의 이상형에 못미치는 남자들은 아예 가까이 오지도 못하도록 철벽수비로 방어하는 콧대 높은 여자인 게지.
그리고 '육식녀'는 고기 좋아하는 여자가 아니라 초식녀와 반대되는 개념으로 이성 교제에 적극적인 여자들을 말한다.
마음에 드는 남성이 있으면 대쉬와 프러포즈를 마다하지 않고 자기 감정을 적극적으로 내보이는 여자들인 거야.
방송에서도 많이 나오는 품절남, 품절녀는 이미 다들 잘 알고 있으시겠지.

실루엣

2009-11-02T17:41:00.000+09:00

Drawing by C. Dior

실루엣(silhouette)은 불어의 '그림자'라는 뜻에서 알 수 있듯이 옷을 입은 상태에서의 전체적인 윤곽선을 말하는 거야.
옷을 잘 입었을 때 듣게 되는 '라인이 좋다'는 말은 정확히 말하자면 '실루엣'이 아름답다는 얘기다.
뛰어난 디자이너일수록, 옷을 잘 입는 모델일수록 실루엣을 만들어내는 능력이 뛰어난 법이야.
실루엣은 옷의 성격을 특징짓는 가장 기본적이면서도 가장 중요한 요소이기 때문이지.

옷의 아우트 라인인 실루엣은 주로 어깨선, 가슴선, 허리선, 힢선, 스커트나 바지단의 비율과 흐름에 따라서 결정된다.
실루엣, 즉 라인은 세월의 변화에 따라 유행의 큰 변화를 주도하는 기본이 될 만큼 옷의 디자인에 있어서 중요한 요소이지.
라인의 제왕이라고 하면 역시 Christian Dior를 꼽을 수 있겠다.
디오르는 1947년에서 1957년까지 단 10년밖에 활동하지 않았지만 그 짧은 기간동안 현재의 우리가 패션에서 자주 만날 수 있는 거의 모든 라인을 창조해 냄으로써 1950년대를 패션의 황금기,라인의 시대로 만들었어.

실루엣의 종류는 크게 나눠서 스트레이트(Straight), 벌크(Bulk), 아워글래스(Hourglass)의 세 가지로 분류할 수 있겠다.
물론, 디자이너들의 창의력에 힘입어 다양한 변형과 응용을 거친 세부적인 실루엣의 종류들은 매우 다양하고, 유사한 실루엣에 대해서도 시대와 디자이너에 따라 다양한 명칭이 붙어 있어.
그 가운데서 대표적인 실루엣들을 형태에 따라 다음과 같이 분류해 볼 수 있다.

◎ 스트레이트 실루엣
실루엣의 가장 기본적인 형태라고 할 수 있는 것이 스트레이트 실루엣이다.
바디 라인을 드러내지 않는 수직에 가까운 외곽선을 형성하는 것으로 H 실루엣과 비슷하다.
트라페즈(trapeze), 엠파이어(empire), 쉬프트(shift), 시스(sheath), 튜블러(tublar), 박시(boxy) 실루엣 등이 여기에 속한다.

Straight silhouette

◎ 벌크 실루엣
벌크 실루엣은 바디의 특정 부분을 부풀림으로써 강조한 실루엣이다.
일반적으로 허리 부분이 풍성하고 상하로 좁아지는 형에는 에그(egg), 배럴(barrel), 오벌(oval), O 실루엣 등이 있다.
이 외에도 어깨가 강조되고 단을 향해 좁아지는 Y 실루엣, T 실루엣 등이 여기에 속하며, 위 아래가 모두 부풀려지는 박시 실루엣을 벌크 실루엣에 포함시키기도 한다.

◎ 아워글래스 실루엣
허리 부분은 조이고 어깨와 힢을 살리는 실루엣으로 X-실루엣과 비슷하다.
어깨와 힢을 강조하는 것보다는 콜셋이나 벨트를 이용해 허리부위를 가늘게 만드는는 것이 특징이다
피티드(fitted), 프린세스(princess), 크리놀린(crinoline), 머메이드(mermaid), 버슬(bustle), 미너렛(minaret) 실루엣 등으로 여성적인 느낌이 강하다.

식욕의 과학적인 조절방법

2009-11-02T15:09:00.000+09:00

식욕이란 것이 렙틴과 그렐린이라는 호르몬의 상호작용에 의해 생긴다는 얘기는 앞의 글에서 충분히 했으니까 잘 아시겠지.
그리고, 식욕은 건강한 음식을 먹으면서 갈증, 수면부족, 성적 욕구불만이 생기지 않도록 하고, 렙틴 저항성은 없애고, 그렐린의 분비를 줄여주면 우리가 생각하는 대로 조절할 수 있다고 했다.
이제 그 구체적인 방법에 대해서 알아보자.

◎ 식욕의 바른 판단
제일 먼저 할 일은 다른 불만상태들을 살펴서 배고픔과 혼동되지 않도록 하는 일 되시겠다.
충분히 잠을 자고 있는지, 성적인 욕구불만 상태는 아닌지는 평소 내 생활을 곰곰히 잘 생각해 보시면 금방 알 수 있을거야.
만약 뭔가 부족한 점이 있다면 불만 상태를 제거하는 것이 식욕과 혼동을 막아줄 거야.
갈증은 의외로 많이 무시당하고 식욕과 혼동되고 있는 불만상태 중의 하나다.
우리의 포만중추는 종종 갈증과 배고픔을 혼동한다.
갈증은 위에서 분비되는 호르몬이나 음식 섭취에 따른 화학반응으로 발생하거든.
음식을 먹으면 혈액 농도가 진해지고 우리 몸은 혈액을 묽게 할 필요성을 느끼지.
갈증을 달래겠다고 탄산음료나 술을 마시지 마시길.
이런 것들은 영양소는 없고 칼로리만 있는 공칼로리 음료들이다.
갈증중추는 내가 마시는 것이 0cal의 물이든 500,000cal짜리 바닐라크림 프라푸치노인지 모르거든.
배고픔이 느껴지면 일단 정수기로 가서 물을 한 컵 마시고 10분 정도만 기다려 보시라는 거야.

◎ 렙틴 저항성 줄이기
식욕에 대해 처음 얘기한 앞의 글에서 '렙틴 저항성'이 생긴 까닭에 우리가 포만감을 제대로 느끼지 못한다고 얘기했다.
뚱뚱한 사람은 포만감을 느끼게해주는 렙틴은 충분히 분비되고 있는데도 불구하고 렙틴에 둔감해져 포만감을 잘 느끼지 못한다는 거지.
렙틴이 다시 제대로 역할을 하게 해주는 방법은 의외로 간단해.
매일 30분씩만 걷고 약간의 근력운동을 해주시면 된다.
그 정도의 유산소운동과 근력운동을 하는 것만으로도 우리 몸의 렙틴 저항성은 훨씬 줄어들게 된다.
다이어트를 할 때 운동을 병행해줘야만 하는 이유가 바로 여기에도 있다는 것을 아셨겠지?

◎ 건강한 음식의 섭취
일단 아까 얘기한 공칼로리 음식들은 되도록이면 먹지 마시라.

photo by Flemming Rasmussen

말의 뉘앙스 때문에 종종 착각을 일으키는데 공칼로리(empty calories)는 제로 칼로리라는 의미가 아니란 말씀!
열량은 높고 영양가는 없다는 의미다.
알콜은 에너지로만 쓰이기 때문에 술만 마시고 안주를 안먹으면 살이 안찐다는 헛소리가 있지.
누군가 시작한 근거없는 낭설이 인터넷 상의 아무 생각없는 흥미 위주의 펌질을 거치면서 널리 알려진 가장 불행한 예라고 봐야하겠다.
알콜은 그 자체가 칼로리가 엄청 높아 다른 음식을 대신해 에너지를 공급할 뿐만아니라 간에서 아세트산으로 전환된 후 지방이 될 수 있다.
그리고 간에 부담을 줘 지방 연소 과정을 방해하고, 렙틴 분비를 억제해 식욕을 높여 과식을 유도하지.
몸에 필요한 영양소는 전혀 갖고 있지 않다는 걸 잊지 마시길.
술 외에도 설탕, 사탕, 껌, 버터, 마가린, 쇼트닝유 등은 대표적인 공칼로리 음식이다.

그 다음으로 피해야 할 성분은 '과당' 되시겠다.
과당은 수많은 가공식품에서 단맛을 내는 원료로 사용되는 '액상과당'의 형태로 포함되어 있어.
우리가 건강한 음식을 통해 칼로리를 섭취하면 당연히 식욕은 저하된다.
하지만 뇌는 탄산음료나 셀러드드레싱에 들어 있는 액상과당에서 얻는 과당을 제대로 된 음식으로 간주하지 않거든.
불행히도 과당이 포함된 음식은 배고픔을 달래지도 못함에도 불구하고 대체로 고칼로리 음식들이라서 당신을 스모 파이터로 만들어 주는데 완벽하게 기여한다.
그 외에도 설탕, 정백당, 합성조미료(글루타민산나트륨, MSG), 맥아당, 강화밀가루, 표백밀가루, 정제밀가루 같은 성분들은 체내의 호르몬 분비에 혼란을 일으키고 몸에 잘못된 메시지를 전달하게 만든다고 해.
무지방식품이라고 하면 흔히 살이 안찌는 음식이라 생각하시기 쉬운데, 맛을 내기 위해 많은 양의 당분, 특히 액상과당이 들어 있는 경우가 많으니까 주의하시길.

섬유질을 먹으면 음식물이 위장관을 통과하는 속도를 늦춰줘서 포만감이 오래 지속되도록 해준다.
그 결과 포만감은 증가하고 식욕은 감소하지.
섬유질은 혈당 수치를 조절하고 인슐린 수치를 감소시킬 뿐 아니라 하루 최대 18시간까지 칼로리 섭취를 줄여준다.
아침에, 혹은 잠자리에 들기 전에 5그램 정도의 섬유질을 드시라는 것이지.
한꺼번에 너무 많은 양을 먹으면 방귀를 자주 뀌게 되는 민망한 부작용이 생길 거야.
조금씩 양을 늘려 가는 것이 좋고, 되도록 여러 차례에 나누어 드시길 바래.

몸에 좋은 지방을 섭취하는 것도 중요해.
포화지방 대신 불포화지방을 먹으라는 얘기지.
똑같은 칼로리라도 포화지방이 많이 든 음식은 저지방음식에 비해 렙틴이 적게 나오도록 만든다.
그러니까 고지방의 육류, 햄, 소시지, 과자, 유제품에 많이 들어있는 포화지방 대신 올리브유, 카놀라유, 호두, 아몬드, 등푸른 생선, 참기름, 옥수수기름에 들어 있는 불포화지방을 먹도록 노력하시라는 거야.
포화지방 섭취를 줄이면 배고픔을 줄이면서 포만감을 증가시킬 수 있거든.

가끔 헬스 선수용 보조식품을 다이어트 식품으로 착각해 열심히 드시는 경우가 있던데, 안타깝게도 그건 체중 증가용이야.
고탄수화물 다이어트 식품은 NPY 분비를 증가시켜서 나를 배고프게 만드는 역할을 한다.
영양 성분을 따져봐서 탄수화물 섭취는 총 영양소 섭취량의 50%나 그 이하로 제한하시는 것이 좋아.
그리고 되도록이면 통곡물이나 채소 같은 복합당질의 형태로 드시기 바란다.

◎ 습관의 변화

photo by voxphoto

제일 먼저 들여야 할 습관은 천천히 먹는 것이지.
우리의 몸은 약 65kcal의 열량만 섭취해도 그렐린을 감소시키고 배고픈 느낌은 사라지도록 만들어져 있다.
그런데, 이런 효과가 나타나기 까지는 20분 정도가 걸린다는 것을 명심해야 해.
지나치게 빨리 먹으면 포만 호르몬이 제 역할을 할 시간이 없다는 것이지.
천천히 먹어야만 해.
만약 좀 더 적극적으로 식욕을 억제하고 싶으시다면 식사시간 20분쯤 전에 호두나 아몬드 2~3알 드실 것을 권하고 싶다.
그 정도면 그렐린을 감소시키기에 충분한 열량이기 때문에 식욕이 훨씬 줄어든 상태로 느긋하게 식사시간을 맞이하실 수 있을거야.

되도록 작은 그릇을 사용하고, 여러 번 덜어서 먹는 습관을 들이시기 바래.
시각적인 만족은 포만감을 결정하는 요소 중 하나라고 한다.
여러 연구 결과에 의하면 음식이 큰 접시에 담겨 있을 경우 작은 접시에 같은 양이 담겨 있을 때보다 1/3이상이나 더 먹게 된다고 하네.
과자나 다른 음식들을 먹을 때도 포장을 뜯어서, 또는 냉장고에서 꺼낸 밀폐통을 열어서 그냥 먹지 말고 작은 그릇에 덜어서 먹는 것이 포만감을 높이는 데 도움이 될거야.
음식을 그릇에 담을 때는 한 번에 담는 양이 자기 주먹 크기 이하가 되도록 하시길.
비슷한 시각적 효과로서 식탁보와 그릇의 색깔도 중요한 요소라고 한다.
노란색과 오렌지색은 음식을 맛있어 보이게 하고 식욕을 돋구는 역할을 하는 반면에, 파란색과 보라색은 식욕을 낮추는 역할을 한다고 하니까 적극적인 성격이시라면 참고하시길.

food on violet dish

그리고 식욕(appetite)과 허기(hunger)를 구별하는 작업이 필요하겠다.
둘 다 뭉뚱그려서 보통 식욕으로 부를 수 있겠지만, 허기는 공복일 때 느끼는 대단히 생물학적인 욕구인 반면에 식욕은 특정한 음식물을 원하는 욕구를 말하는 것이지.
단백질·탄수화물·지방 등의 특수한 영양소의 결핍은 특정한 음식물에 대한 식욕(특수기아)을 생기게 하지만, 특정한 음식물에 대한 식욕은 허기와는 관계없이 만복 때에도 기호물에 대하여 식욕이 생긴다는 것을 기억하셔야 해.
허기가 들 때는 당연히 음식을 먹는 것이 유일한 해결책이겠지만, 그냥 식욕이 당길 때는 잠시 기다리거나 다른 것에 잠시 주의를 돌리는 것만으로도 사라질 수 있다는 걸 명심하시길.
간혹 갑작스런 호르몬수치의 반란 때문에 격렬한 식욕을 느낄 수도 있는데, 이럴 때를 대비해서 건강한 간식을 준비하면 큰 도움을 받으실 거야.
예를 들면 작게 썰어놓은 과일이나 채소, 견과류, 그리고 첨가물이 전혀 들어가지 않은 100% 야채주스 같은 것들 말씀이야.

좀 특이한 처방으로는 오전에 고추를 먹는 방법이 있다.
고추에 들어있는 캡사이신(capsaicin)성분은 칼로리 섭취량을 줄여주면서 신진대사는 촉진시켜 주는 촉매제 역할을 하거든.
이 성분은 장에서 뇌로 보내는 감각 정보를 마비시키는 효과도 있다.
하지만 너무 많이 먹으면 위에 자극이 클 수 있으니까 적당한 양을 스스로 조절하시기 바래.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '식사와 몸매관리'에 관한 글들입니다.

▶ 나는 물만 마셔도 살이 찐다?
▶ 식욕은 어떻게 생기는 걸까?
▶ 식욕의 과학적인 조절방법

손수건 이야기

2009-11-02T15:04:00.000+09:00

손수건을 제대로 안다는 것은 코를 푸는 것처럼 간단하지는 않아.
이 네모난 헝겊 조각은 여러 시대를 통해 사회적 부침을 겪었고 많은 용도로 쓰였거든.
기원전 2세기 쯤에 로마에서는 뷰유한 사람들만이 흰 아마포로 만든 '수다리움'을 가질 수 있었어.
수다리움(sudarium)은 땀을 의미하는 낱말 'sudor'에서 나왔고, 이 헝겊은 주로 이마의 땀을 닦는 데 사용되었지.

후기 로마시대에는 손수건을 흔드는 것이 패배한 검투사를 살려둘 것인지 검으로 죽이게 할 것인지에 관해 투표를 하는 방법으로 사용되었다.
또 손수건은 지위가 높은 인물에게 인사하거나 극장에서 배우들에게 환호를 보내는 데도 사용되었어.
외국에서 아마가 수입되며서 이 헝겊들을 더 싸게 만들수 있었고, 그 결과 보통 로마인들도 그것을 살 수 있게 되었지.
하지만 기독교 교회의 위세가 높아짐에 따라 손수건은 신분의 상징으로 변해가기 시작했고 마침내 손수건은 성직자 복장에 필요한 일부분이 되었다고 해.

중세에는 수다리아와 함께 '오라리아'를 교회와 대관식에서 볼 수 있었다고 해.
오라리아(oraria)는 입을 뜻하는 라틴어 os에서 나왔고 입을 닦거나 가리는 용도였음이 분명한 것 같아.
어떤 사제들은 손수건의 사용법에 대해 혼란에 빠지기도 했어.
왜냐하면 교회 당국은 사제가 사제복에 코를 풀어서는 안된다고 특별히 경고했기 때문이지.
손수건은 사제의 복장 중 일부분이었거든.

르네상스 시대에도 손수건은 부유한 사람들의 패션의 한 항목이었어.
청결은 단지 하나의 핑계에 불과했지.
청결에 대한 동기 이상으로 손수건은 손에 들고 다니면서 자랑할 수 있도록 아름다와야만 했던 거야.
귀부인들은 자기들의 아름다운 손에 사람들의 눈길을 끌기 위해 우아하게 손수건을 치켜든 모습으로 초상화를 그리게 했다.
16세기에 무렵에는 청결은 프랑스 궁정이나 사교상에서 의무적으로 지켜야만 할 사항은 아니었던 가봐.
그래서 귀부인들은 냄새를 감추기 위해 향수에 적신 작은 헝겊조각을 가지고 다녔지.
당시의 왕인 앙리 3세는 손수건을 좋아했으나, 그의 남성 신하들은 손가락으로 코를 풀었다는군.

손수건은 오랫동안 사랑 및 구애와 관련되어 왔던 것도 사실이야.
17세기에 영국의 숙녀들은 단추로 장식한 손수건을 구혼자에게 주었다고 해.
찰스 2세가 비싸고 무익한 단추의 수입을 금지하자 단추 밀수가 성행했다는 걸 보면 꽤나 유행이었던 것 같다.
그러나 정작 손수건을 널리 퍼뜨린 것은 남녀간의 사랑이 아니라 코담배였어.
코담배를 애용하는 사람들은 담배진이 옷에 묻는 것을 막으려고 손수건을 사용했지.
그 때부터 장식적인 가치를 잃은 손수건은 호주머니에 구겨 넣어졌고 오늘날가지 거기에 계속 머물고 있다는 얘기야.

드라이클리닝 해주세요

2009-11-01T22:40:00.000+09:00

photo by pureandapplied

좀 비싼 옷이 더러워 졌을 때, 어떻게 해야할까.
세탁소를 찾아가서 '드라이 해주세요' 한마디와 함께 이름을 적고 오면 만사 해결인 걸까?
물론 틀린 행동은 아니지만 그건 마치 길을 걷다가 배고파지면 아무 식당이나 들어가 '밥줘'를 외치고 기다리는 것과 같은 행동이겠지.
보통 생각하기에 드라이클리닝은 세탁소 사장님의 전문적이고도 난해한 영역으로 여겨 별 관심을 갖지 않을 거야.
오늘은 그 전문적인 영역에 대해서 좀 알아볼 생각이다.

드라이클리닝이란 쉽게 말하자면, 커다란 드럼세탁기에 물 대신 솔벤트라는 유기성용제를 부어서 의류를 세탁하는 것이지.
세탁소는 비유하자면 옷들이 모이는 대중탕같은 곳이다.
그래서 사용하는 기계 크기도 가정용 욕조와 목욕탕 욕조의 차이만큼 크게 난다.
그리고 집에서와 달리 틀었을 때 기름이 쏟아지는 수도꼭지가 아직 없기 때문에 사용하는 솔벤트는 재활용방식을 거치고 있어.
드라이클리닝 세탁기에 2개의 기름탱크가 달려 있다.
기름과 소프(드라이크리닝 세제)가 섞여 있는 첫번째 기름탱크속의 용제가 드라이크리닝 기계속으로 들어와 의류함께 회전하다가, 필터를 통해 1차 걸리지고, 다시 기름탱크속으로 들어가는 순환방식으로 세탁이 되는거지.
그리고 헹굴 때는 순수 기름만 담긴 두번째 탱크에서 드라이크리닝 기계속으로 용제가 들어와서 반복순환하면서 헹궈내는 거고.
마지막 탈수할 땐 굉장히 빠른 속도로 돌리면서 옷에 남은 기름성분과 오염물질들을 강력하게 털어내는 거야.
이렇게 2개의 탱크에 들어 있는 기름들은 계속 돌고 도는 거다.
증발하거나, 일부 의류에 묻어 나와 감소되는 기름만큼만 재충전하면 기름은 영원히 계속 사용될 수 있는 원리지.

photo by //amy//

비싼 옷들에 드라이클리닝 표시를 붙여 놓은 건 그 방법만의 장점이 있기 때문이다.
첫번째, 옷에 묻은 지용성 오염물질을 잘 제거해 준다.
집에서 하는 물세탁으로는 잘 지워지지 않는 기름때 같은 것들은 같은 기름에 담궈 세탁해야 잘 없앨 수 있다는 얘기지.
만약 기름이 녹여낼 수 없는 오염이 있더라도 오염 자체를 섬유로부터 들뜨게 하는 박리 작용을 해주기 때문에 탈수 과정에서 오염물질들이 쉽게 떨어지게 된다.

두번째, 세탁 후에 옷을 보호할 수 있다.
드라이클리닝을 할 때 사용한 기름성분은 세탁 후에도 섬유 조직의 겉과 속에 미세하게 남아있거든.
얘네들이 수분이나 수용성 오염으로부터 옷을 보호해주는 역할을 한다고 해.
드라이클리닝을 한 번 한 옷은 잘 더럽혀지지 않는다는 얘기지.

세번째, 세탁하는 동안의 옷의 손상이 적다.
기름은 물보다 가볍거든.
세탁기 안에서 기름과 옷이 함께 회전할 때, 물보다는 적은 마찰력과 저항이 가해져서 옷의 형태 보존이 잘 된다는 거지.
또한, 드라이클리닝을 한 옷은 다림질이 잘 먹기 때문에 다림질을 하는 동안의 옷 손상도 훨씬 줄일 수 있다.

이렇게 늘어놓으면 드라이클리닝이 무조건 좋은 것만 같지?
하지만, 빛이 있으면 그림자도 있는 법, 단점도 있다.

드라이클리닝 기름통 상태는 대충

첫번째, 수용성 오염물질은 잘 제거하지 못한다.
기름을 쓰니까 당연한 얘기지.
간장을 쏟은 드레스는 드라이클리닝을 해도 깨끗해 지기 어려워.
간장은 물에 잘 녹는 수용성 오염물질이거든.

두번째, 물세탁보다 깨끗하게 빨아지지 않는다.
좀 황당하게 들릴 수 있겠지만, 아까 말했듯이 기름은 물보다 적은 마찰과 저항을 준다.
한마디로 살살 빤다는 얘기지.
게다가 세탁소 사장님의 입장에서는 망가진 옷보다는 덜 깨끗한 옷을 돌려주는 것이 유리하거든.

세번째, 남아 있는 기름 성분은 과연 무엇일까?
물세탁 후에 옷에 남아있는 '물'이 해롭지 않은 건 50만년의 인류 역사를 통해 증명된 걸로 알거든.
드라이클리닝 후에 냄새를 살짝 풍기는 그 유기용제는 어떨까?
앞에서도 말했듯이 사용하는 기름과 소프는 계속 재활용되는데, 과연 그 비싼 기름은 얼마마다 새로 교체가 되는 걸까?
5천원만 받고도 드라이 클리닝을 해주신 마음씨 좋은 세탁소 사장님만 아시겠지.
매우 민감한 피부를 가진 사람들에게는 자극이 될 수 있으니까 혹시라도 아기옷이면 비싸더라도 드라이클리닝 하지 마시라.

내가 좋건 싫건 어떤 옷들은 어쩔 수 없이 드라이클리닝을 해줘야만 하는 것이 현실이지.
그리고 세탁소를 차리지 않는 한은 내가 직접 드라이클리닝을 할 방법은 아직은 없다.
그러면 좀 더 현명하게 드라이클리닝을 하는 방법은 뭘꼬?

먼저, 좋은 세탁소 사장님을 만나야 한다.
일단 보유한 세탁 기술에 대해 장인 정신을 가진 분을 만날 수 있다면 좋겠지.
그리고, 아까 세탁소를 옷의 대중탕이라고 했는데, 말하자면 깨끗한 물을 쓰고 자주 청소하는 목욕탕에 가시라는 얘기다.
그런 세탁소를 찾는 방법은 불행히도 경험해 보시는 방법 밖에 없다는 것이 단점이긴 해.
우리가 원하는 세탁의 99%는 일반적인 세탁이니까 특수세탁전문, 얼룩제거전문 이런 거에 현혹되지 마시길.
보상보험 어쩌고 하는 스티커도 별로 소용은 없다.
옷이란 건 한 번이라도 입으면 그 가격이 수직으로 추락하는 물건이거든.
동네 세탁소 몇 군데를 경험하면서 유심히 살펴보면 몇 달 안에 찾아낼 수는 있을거야.
혹시라도 두 대의 드라이클리닝 기계를 갖추고 밝은 색 옷과 어두운 색 옷을 분리해서 세탁하는 곳을 발견한다면 그 곳은 일단 후보에 올려도 될거다.

두번째, 세탁소 사장님과 대화를 해야 한다.
옷의 소재가 뭐라든지, 어떤 오염은 어떻게 생겼다든지, 그 전에는 언제 세탁을 했다든지 하는 것들에 대해서 얘기를 하고 가능하다면 의견을 구하시라는 거야.
옷에 붙어있는 세탁주의 표시는 의외로 쉽게 떨어지거나 지워진다.
어떤 옷들은 아예 이런 표시가 붙어있지 않은 경우도 많아.
요런 옷들은 원가를 조금이라도 아끼기 위해서이거나, 또는 백화점이나 큰 유통업체에 같은 제품을 납품하고 나머지를 소규모 유통업체를 통해 판매한 경우일 거야.
아무튼 미리 이런저런 얘기들을 하고 메모까지 남겨두면 세탁소 사장님의 능력을 좀 더 활용할 수 있다.

photo by Laura Appleyard

세번째, 적당한 주기로 세탁을 해주시길.
오염이 생겼는데도 그냥 방치해두면, 그 옷은 세탁소가 아니라 재활용센터로 가게 된다.
목욕탕에서 때는 깨끗하게 벗길 수 있지만 피부병을 고칠 수는 없거든.
아까도 말했듯이 드라이클리닝은 그렇게 강력한 세탁방법이 아니야.
찌든 때를 지우기 위해서는 몇 차례의 강력한 세탁법을 동원해야만 하는데, 드라이클리닝을 요구하는 약한 옷들은 그 와중에 비틀어지고 손상될 수 밖에 없다는 것이지.

네번째, 세탁후 관리도 약간은 필요하다.
세탁소 사장님이 어쩔 수 없는 부분이 있는데, 그 중 하나는 세탁이 끝난 옷을 건조시키는 부분이다.
세탁소의 건조대와 보관장소는 한정되어 있기 때문에 기름 성분을 충분히 날려 보내지 못한 상태로 찾아오는 경우가 많아.
찾아온 세탁물은 얼른 비닐커버를 벗겨버리고 바람 잘 통하고 햇빛 안드는 곳에다 하루이틀 걸어두시기 바란다.
또한 가능하다면 세탁이 끝나는대로 빨리 찾아오시길.
세탁소 사장님의 기쁨을 위한 부분도 있겠지만, 세탁이 끝난 옷이 가느다른 옷걸이에 매달려 비좁은 공간에 비닐로 덮여있다보면 멀쩡했던 옷도 변형이 생길 수 있다.
빨리 찾아와서 폭넓은 옷걸이와 적당한 공간에 보관해 두시는 것이 아끼는 옷의 건강에 좋다.

위의 네 가지 모두 그다지 어려운 일은 아니지?
요 정도만 지켜주셔도 내 옷을 훨씬 오래, 이쁘게, 깨끗하게 입을 수 있다는 것.
부디 알아 주시길.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '바른 세탁법'에 관한 글들입니다.

▶ 빨래는 과학이다
▶ 세제, 바로 알고 바로 쓰기
▶ 향기 나는 섬유린스?
▶ 손빨래 제대로 하기
▶ 세탁기, 제대로 쓰고 계신가요?
▶ 드라이클리닝 해주세요
▶ 청바지의 올바른 세탁법

식욕은 어떻게 생기는 걸까?

2009-11-01T13:07:00.000+09:00

지금 다이어트를 계획하는 중이신가?
다이어트를 해 본 경험이 있으신가?
'다이어트'에 대해 어떤 느낌, 어떤 기억을 갖고 있는지 난 정확하게 알아 맞출 수 있다.
바로 '배고픔'이지.

자신의 체중에 민감한 사람들은 90% 이상 자기의 체중문제와 두 가지의 무기로 싸운다.
바로 꼼꼼한 칼로리 계산과 강철같은 의지력이다.
하지만, 굶거나 적게 먹으면 당연히 배고픔은 생기기 마련이고, 유일한 해결책은 배가 빵빵해질 때까지 먹는 것 뿐이다.
청테이프로 입을 막아도 식욕까지 막을 수는 없는 노릇이지.
왜냐하면, 식욕은 입에서 생기는 것이 아니라 호르몬의 작용에 의해 뇌에서 생기는 것이거든.
지난 번 다이어트를 실패로 몰고간 가장 강적으로 여기고 있는 식욕.
바로 그 놈의 정체에 대해 심리학적이 아닌 생물학적인 공부를 해볼 때가 되었다.

실제로 식욕에 영향을 미치는 호르몬이 따로 있다는 사실이 밝혀진 것은 별로 오래 되지 않았다.
배부름을 느끼게 만드는 호르몬은 1994년에, 폭식을 하게 만드는 호르몬은 1999년에야 발견되었거든.
그 전까지는 과학자들도 췌장에서 나오는 인슐린(insulin)과 글루카곤(glucagon)에 의해 배고픔이 조절된다고 생각했다.
밥을 먹으면 인슐린이 분비되고 음식을 분해해서 만들어진 포도당을 간과 근육으로 보내고, 남는 것들은 지방으로 만들어 축적하게끔 만든다.
그 다음에 분비되는 글루카곤은 인슐린의 적수로 혈당이 더 이상 떨어지지 않게 하고 혈액 내의 지방분해 작업을 준비한다.
일시적인 배고픔은 이 두 가지 호르몬의 상호작용에 의해 조절되는 것이 맞아.
하지만, 본격적으로 식욕 그 자체를 조절하는 호르몬은 렙틴(leptin)과 그렐린(ghrelin)이다.

렙틴의 생쥐실험, U. of Oregon

렙틴은 지방세포에서 만들어지는 호르몬인데, 식욕을 억제하는 역할을 하지.
위장에 음식이 채워지면 소장에서 나오는 CCK(cholecystokinin)란 물질에 의해 더 많이 분비된다.
렙틴은 다시 CART(Coccain amphetamine regulated transcript)라는 물질을 증가시켜서 우리 뇌의 시상하부에 있는 포만중추를 자극한다.
그러면 우리는 '배부르다'는 느낌을 갖게 되는 거야.

처음 렙틴을 발견했을 때 드디어 비만에 대한 확실한 치료제를 찾았다는 생각에 난리가 났었데.
쥐한테 실험을 해보니까 렙틴을 못만드는 쥐는 100% 비만이 되는 것이 밝혀졌고, 뚱뚱한 쥐에게 렙틴 주사를 놓았더니 살이 빠지는 것도 관찰되었거든.
그래서 비만의 근본적인 원인은 렙틴부족이라고 확신했다는 거다.
그런데 어떻게 된 일인지 사람한테는 렙틴을 처방해줘도 효과가 10% 미만으로 나오더라는 거야.
알고보니 비만인 사람들은 이미 렙틴이 충분히 분비되고 있었다는 것.
이미 '렙틴 저항성'이 생겨 있어서 렙틴을 추가해봤자 별 소용이 없는 상태였다는 거다.

photo by The Cornballer

그렐린을 발견하고 나서야 식욕의 정체에 대해 정확히 알게 되었어.
그렐린은 위장에서 분비되는 호르몬인데, 시상하부에 NPY(Neuro Peptide Y)라는 물질을 활성화시켜서 섭식중추를 자극한다.
그러면 우리는 즉시 일주일 굶은 사자처럼 배가 고파지는 것이지.
그렐린이라는 애는 위장이 비었을 때, 배에서 꼬르륵 소리가 날 때 분비가 늘어나기 때문에 만약 굶기와 적게 먹기 위주의 다이어트를 하고 있으면 그렐린의 분비량은 폭발적으로 늘 수 밖에 없다.
결국 의지력은 끊임없이 시험당하게 되고, 마침내는 부엌으로 달려가 냉장고 문을 활작 열게 되는 거야.

제아무리 의지가 굳은 사람도 호르몬이 일으키는 생물학적인 신호에는 이길 방법이 없다.
원래 우리의 몸이라는 것이 그렇게 만들어져 있는 것이거든.
결국 식욕을 조절하기 위해서는 우리 뇌의 포만중추를 조절할 줄 알아야 된다는 거야.
포만중추는 NPY에 의해 작동이 억제되거나 CART에 의해 작동이 촉진된다.
그런데 포만중추의 수용체는 그 숫자가 제한되어 있거든.
만약 그렐린에 자극받은 NPY가 수용체 공간을 먼저 차지하면 계속 배가 먹을 것이고, 렙틴에 자극받은 CART가 먼저 차지하면 숟가락을 놓는거야.
그런데, 재미있는 것은 NPY는 갈증, 수면부족, 성(性)적 욕구불만 상태일 때도 많이 생기더라는 거야.
그러면 우리는 배고픈 것과 거의 같게 느끼는 것이지.

보통 우리는 뇌에서, 혈관에서, 심장에서 일어나는 화학반응들은 우리 마음대로 조절할 수 없다고 생각한다.
하지만, 실제로 음식의 종류 선택하는 방법으로 화학반응에 참여하는 물질들을 바꿀 수 있고, 생활습관을 조절하는 방법으로 화학반응이 일어나는 주기를 바꿀 수 있다.
식욕에 관련된 화학반응은 건강한 음식을 먹으면서 갈증, 수면부족, 성적 욕구불만이 생기지 않도록 하고, 렙틴 저항성은 없애고, 그렐린의 분비를 줄여주면 우리가 생각하는 대로 조절할 수 있다.
그 구체적인 조절 방법에 대해서는 다음 글에서 하나씩 살펴보자.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '식사와 몸매관리'에 관한 글들입니다.

▶ 나는 물만 마셔도 살이 찐다?
▶ 식욕은 어떻게 생기는 걸까?
▶ 식욕의 과학적인 조절방법

산후비만, 예방과 관리

2009-10-30T14:29:00.000+09:00

ccl by davhor

한국의 여성 비만 가운데 60%는 원인이 산후비만이라고 한다.
산모들은 임신중 운동량이 지나치게 적지만 영양 섭취는 넘치는데다, 출산 후에는 산후 조리를 하기 위해 많이 움직이지 않기 때문에 임신중 늘어났던 배와 증가된 체중이 정상으로 돌아오지 못하는 경우가 많거든.
임신과 출산으로 인해 체중이 증가한 후 다시 이전 체중으로 감소하지 않고 유지되는 경우를 산후비만이라 말한다.
산후비만 치료는 어려운 점이 많아.
치료 방법에 있어서는 다른 비만들과 크게 다를 바 없으니까 복부비만에 대한 글을 읽어주시기 바래.
정작 문제는 온 신경이 새로 태어난 아기에게 다 쏠려 있어서 자기 몸에는 소홀해 져서 그렇지.
그렇기 때문에 산후비만은 미리 예방하는 것이 가장 중요하다.
약간의 관심과 노력을 기울이면 그리 힘들지 않게 예방할 수 있다.

임신과 관련된 의학적인 자료들을 찾아보면, 출산 후에는 임신 전에 비해 1 kg 이하의 체중 증가가 있는 것이 평균값이라고 한다.
이 말은 모든 임산부에서 출산 후에 체중이 증가하는 것이 아니라 특별히 체중이 잘 증가되는 사람이 있다는 얘기야.
이런 산후비만의 위험인자에는 다양한 종류가 있겠는데, 그 중에서 가장 확실한 것은 ‘임신 중 체중 증가’와 ‘임신 전의 체질량지수(BMI)’란다.
즉, 임신 기간 동안 체중이 많이 증가할수록 그리고 임신 전에 비만이 있을수록 산후비만이 잘 생기게 된다는 거지.
그 외 의견의 차이는 있지만 출산 후 모유 수유를 하지 않는 경우, 여러 번 출산한 경우, 임신 간격이 짧은 경우 그리고 출산 후 활동량이 적은 경우에 산후비만의 위험이 높단다.

먼저 임신 기간 중에 어떻게 해야 비만을 예방할 수 있는지부터 알아볼께.
일단 체중이 적정 수준을 초과하지 않도록 해야하는데, 임신 기간 동안 체중 증가가 10~12 kg을 초과하지 않도록 하시길.
특히, 임신 전에 BMI 지수 25 이상이었던 비만한 산모이면 6 kg 이상 증가하지 않도록 주의하셔야 해.
그렇다고 임신 중에 체중 조절을 심하게 하면 태아의 성장에 문제가 될 수 있으니까 의도적으로 체중을 조절하는 경우에는 반드시 태아의 성장 상태를 같이 관찰해 주셔야만 한다.
입덧으로 음식을 제대로 못먹다가 입덧 시기가 지나 식욕이 회복되면 한꺼번에 너무 많이 먹게 되는 경우가 많아.
바로 이 시기에 체중이 급격하게 증가한다는 얘기.
체중이 적절히 증가하는지 정기적으로 확인하고 체중증가가 너무 빠르면 식사량을 조절하시길.

임신중의 편식과 폭식은 출산 후에도 영원히 나쁜 식습관으로 남을 수 있다는 걸 명심하셔야 해.
임신 6개월까지는 하루에 150 kcal(밥 반공기 정도)의 열량이 더 필요하고 임신 7개월 이후에는 태아가 빨리 자라므로 하루에 350 kcal(밥1공기보다 약간 많은 상태)의 열량이 더 필요하다.
임신중의 식사는 다양한 음식을 섭취하되, 하루 3회 균등하게 나누어 먹는 것이 좋아.
임신 중반기인 4~7개월 동안에는 단백질과 칼슘이 중요하니까 충분히 드시고, 체중 증가는 5 kg 정도가 적절하다.
임신 9개월이 되면 한 달에 1kg이상 체중이 늘지 않도록 유지하시면 된다.

ccl by sean dreilinger

출산 후에도 적절한 관리를 해줘야 비만을 예방할 수 있지.
출산 후 정상 상태로 회복되는 시기인 산욕기(출산 후 6 주까지)가 지나면 체중은 점차 줄기 시작해 3~6개월이 지나면 임신 전의 체중으로 회복된다.
모유 수유를 하는 경우에는 지나치게 많이 먹지 않도록 조심하시길.
일반적으로 수유 중에는 체중 감량을 하지 않지만 산욕기가 지나도 체중이 회복되지 않는다면 1 주일에 0.5 kg 정도의 속도로 체중을 감량한다.
모유 수유 중이라도 이 정도로 감량을 하는 경우에는 일반적으로 수유에 지장이 없다.
많이 먹고 꼼짝도 하지 않는 전통적인 산후조리는 피하시기 바래.
출산 후 흔히 몸을 도우기 위해 먹는 음식들은 열량이 엄청나거든.
활동량이 줄어든 상태에서 많이 먹게 되면 체중은 증가하기 마련이니까 균형잡신 식사를 하면서 배부르지 않게 드시기 바란다.

산후에 갑자기 활동을 증가시키면 문제가 될 수 있지만 단계적으로 늘리면 비만을 예방하는데 상당한 도움이 된다.
일단 산후 1~2주까지는 방안에서 가벼운 활동만 하시길.
3 주가 지나면 조금씩 가벼운 요리나 집안 활동, 체조 등으로 일상 활동량을 늘려 나간다.
4-5 주에는 무리하지 않게 평소 활동을 시작하시고, 이 때부터는 심한 일이나 운동을 제외하면 평상시 활동은 무방하다.
6 주째가 되면 가벼운 운동을 시작하시고 아주 서서히 강도를 높여나가시길.
너무 오래 동안 체중 증가가 유지되면 체중 감량이 힘들어 지거든.
6주가 지났는데도 체중이 줄지 않거나 계속 붓는 상태가 지속되면 전문의를 찾아가서 혹시 다른 이상은 없는지 진찰을 받으보시는 것이 좋아.
출산 후에 갑상선기능이 떨어지면 피로를 쉽게 느끼고, 체중이 줄지 않거나 오히려 증가하는 문제가 생긴다.
흔히 말하는 '산후풍'이니까 이런 증상이 지속되면 의사를 찾아가시길.

비만 치료에서 가장 중요한 것은 뭐니뭐니해도 예방이야.
일단 체중이 증가하면 체중을 감량하더라도 이전에 비만한 적이 없는 사람에 비해 체중 유지가 더 어렵다.
그리고 체중이 증가된 경우에는 가능하면 빨리 이전 체중으로 감량하는 것이 좋다.
증가된 체중이 오래 유지될수록 체중을 줄이기는 점점 더 힘들어 진다는 사실을 명심하시길.
따라서 산후비만을 예방하기 위해서는 임신 기간 중 과도한 체중 증가를 방지하고 출산 후 적절한 관리를 통해 이전 체중으로 회복하는 것이 중요하다.
또한 산후비만의 위험이 높은 비만 여성들은 임신 계획을 세우면서 미리 체중을 감량하는 것이 좋다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '부분비만'에 관한 글들입니다.

▷ 부분비만, 제대로 알기
▷ 하체비만
▷ 팔뚝살빼기
▷ 복부비만
▷ 셀룰라이트 다루기
▷ 산후비만, 예방과 관리

1990년대의 유행 - 개인화, 세계화

2009-10-30T11:19:00.000+09:00

Pretty woman, 1990

정보화, 국제화, 세계화의 시기였던 1990년대에는 20세기의 모든 스타일이 시도되었다.
패션 경향은 포스트모더니즘의 영향으로 특별히 어떤 양식이 정해져 있지 않았다.
개인이 자기에게 잘 어울린다고 느껴지는 것을 규칙에 얽매이지 않고 표현하는 다양한 스타일이 혼합되는 양상으로 나타난다.
패션의 무게 중심이 디자이너로부터 개인에게로 이동하는 현상을 보였다.
따라서 더 이상 패션에 있어서 고정된 법칙이 적용되지 않았으며, 스타일에 대한 다양한 방법이 시도되었고 스트리트 패션이 유행에 중요한 영향력을 행사하고 있다.

세기말적인 경향과 더불어 20세기 전반의 스타일에 대한 향수와 복고, 재창조의 경향도 이어져갔다.
90년대 초반에는 60, 70년대풍의 로맨틱 모던 스타일로 여성미를 강조했으며, 복고풍의 유행으로 오드리 헵번과 재클린 스타일이 재등장했다.
비틀스룩에는 1940년대 허리와 가슴을 강조한 글래머룩이 가미되어 산뜻하고 현대적인 섹시룩으로 재창조 되었다.

레이어드 룩은 계속 인기를 이어갔는데 힙합 패션에 응용되어, 80년대식의 레이어드가 아닌 긴팔 위에 반팔 티셔츠를 입는 등 새로운 레이어드 코디네이션이 나타났다.
브랜드 마케팅 전략의 성공으로 샤넬, 디오르, 아르마니, 프라다, 루이비통, 페라가모 같은 명품 스타일이 고급 패션으로 받아들여지면서 유행했다.

1990년대 후반에는 가슴과 허리를 강조하는 1940년대 글래머룩이 유행했다.
힙합 뮤직의 폭발적인 인기를 바탕으로 10대를 위주로 흑인풍의 힙합 스타일이 인기를 끌었다.
심플하고 절제된 세련미를 강조하는 미니멀리즘 뉴욕 스타일이 패션의 본고장인 파리나 밀라노 스타일보다도 더욱 유행했다.
힙합 또는 뉴욕 스타일과 같은 미국발 패션이 세계의 중심으로 발돋움한 것은 헐리우드 영화와 미국의 TV 시리즈물, 뮤직비디오가 세계의 극장과 안방을 점령한 데 크게 힘입은 결과였다.
지나친 미니멀리즘에 대한 반발로 1998년부터 아방가르드가 대두되어 선풍적인 인기를 끌기도 했다.

1990년대 패션의 가장 큰 특징은 스타일보다는 세계화 현상에서 찾을 수 있다.
새로운 패션의 등장은 국가와 문화에 구속받지 않고 순식간에 세계인이 함께 공유하는 일상의 한 부분이 되었다.
패션에 관심을 갖는 모든 개인들에게는 전세계에서 다양한 미디어를 통해 쏟아지는 무수한 패션 정보 가운데서 자신만의 스타일을 선택하고 재창조하는 능력이 요구되기 시작했다.
이런 현상은 21세기로 넘어오면서도 새로운 패션 경향을 이끌어가는 중요한 요소로 자리하고 있다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

▷ 유행이란
▷ 1900년대의 유행 - 개혁시대, 아르누보
▷ 1910년대의 유행 - 포와레, 아르데코
▷ 1920년대의 유행 - 갸르손느, 플래퍼, 스포츠
▷ 1930년대의 유행 - 롱&슬림
▷ 1940년대의 유행 - 밀리터리 룩, 뉴 룩
▷ 1950년대의 유행 - 라인의 시대
▷ 1960년대의 유행 - 영 패션
▷ 1970년대의 유행 - 펑크, 로맨틱, 개성의 시대
▷ 1980년대의 유행 - 믹스 & 매치
▷ 1990년대의 유행 - 개인화, 세계화

1980년대의 유행 - 믹스 & 매치

2009-10-30T10:28:00.000+09:00

이른바 '룩'의 시대는 1970년대 말을 마지막으로 그 막을 내렸고, 1980년대부터는 뚜렷하지 않은 시대로 전환되었다.
세분화와 차별화를 거치면서 개인의 패션에 대한 인식은 매우 높아졌고, 의복은 높은 생활수준에 대한 표현 수단으로 여겨지기 시작했다.
패션 업체의 주요 타겟도 젊은 층을 떠나 연령층이 다소 높고 경제적으로 안정된 계층으로 이동했다.
고유의 상표를 강조하는 브랜드 마케팅 전략이 활기를 띄기 시작한 것도 1980년대부터의 일이다.
포스트모더니즘의 예술적 경향은 1980년대 패션의 흐름을 지배했다.

1980년대에는 이란ㆍ이라크 전쟁으로 인한 에너지 파동으로 세계경제 침체가 계속되었다.
근본적으로 변화된 사람들의 가치관은 개인의 생활에서 제품의 질적인 추구와 다양화, 개성화를 요구햇다.
반면에 여성의 사회진출 증가와 생활영역 확대는 생활수준과 소득의 향상을 가져왔고 건강과 여가를 점점 더 중시하게 되었다.
스포츠 웨어가 발달하게 되었으며 빅 룩(big look)이 유행하였으며, 이것은 일반적으로 남녀 구별없이 누구나 입을 수 있는 크고 헐렁한 스타일의 무채색이었기 때문에 길이는 반코트 또는 롱코트만큼 길어져 엉덩이 부분을 가렸으며 남자 셔츠를 길 게 늘린 듯한 느낌이 드는 형태가 대부분이었다.

조르지오 아르마니(Georgio Armani)는 아주 잘 차려 입은 커리어 우먼의 '테일러드룩'으로 1980년대 유행의 창조자가 되었다.
성공한 사람들을 표현해 주는 의상에 대해 관심과 수요의 증가는 디자이너 상표가 급성장하는 계기가 되었다으며, 베르사체의 메두사 로고, 샤넬의 골드체인백, 모피코트로 대표되는 '리치룩'이 등장했다.
특히, 스포츠 웨어가 필수품으로 등장하면서 80년대 후반에는 운동복과 상표 인지도가 높은 운동화의 인기가 높았다.

캐주얼 웨어에서 시작된 유니섹스 모드는 여성의 사호활동이 증가하면서 때와 장소의 부별없이 착용하게 된 바지를 매개로 하여 다양한 형태로 확산되었다.
젊은이들이 캐주얼하게 입는 옷으로, 혹은 작업복으로 입던 청바지가 1980년대 중반에는 샌드워시(sand wash)된 스노우 진(snow jean)의 유행을 가져왔다.

모자, 의복, 스타킹, 구두, 액세서리 등으로 복식전체를 구성하여 코디네이트시킨 토탈 룩(Total Look)이 등장했는데, 토탈룩은 착용자에 따라 다양하고 독특한 분위기를 연출할 수 있는 장점을 지녔다.
이러한 토탈룩의 등장은 디자이너가 조화시켜 제시한 의상을 선택하던 예전과는 달리 착용자 자신이 직접 새로운 의상을 창조하고 연출할 수 있을 만큼 세련된 안목을 갖게 되었음을 의미한다.

layered look

남성복은 스포츠웨어의 발달로 캐주얼한 정장 스타일이 착용되었다. 또한 1980년대에 등장한 여피(Yuppie)는 유명 디자이너 의상을 입고 롤렉스 시계를 차고 비싼 차를 운전했다. 여피 남성들은 주로 넓은 어깨와 이탈리아풍의 긴 재킷, 밑으로 가면서 좁아지는 바지에 생가죽 구두나 끈 달린 단화를 신고 멋진 더블 브레스티드 수트를 착용했다.

옷을 여러 벌 겹쳐 입는 레이어드 룩은 새로운 디자인 개념을 제시하면서 더욱 발전했다.
바지 위에 덧입는 튜닉 원피스나 또는 긴셔츠 위에 조끼와 재킷, 코트를 겹쳐 입는 레이어드 룩은 옷길이의 다양화로 멋을 연출한다.
1980년 초에는 캐주얼 웨어를 중심으로 레이어드 룩이 바지와 셔츠, 조끼, 재킷, 코트 사이에서 남성적이고, 세련된 도시풍의 패션으로 유행했다.자기 개성을 살릴 수 있는 의복으로서 여러방법으로 겹쳐 입는 코오디네이션 패션으로 각광을 받기 시작하였다.

1980년대의 대표적인 패션 아이콘은 마돈나와 다이애나 비였다.
마돈나는 10대 뿐만아니라 모두에게 신선한 충격을 주었으며 란제리 룩, 브래지어 룩 등 자유롭고 섹시한 스타일을 선보였다.
다이애나 비와 찰스 황태자와의 결혼은 낭만적인 르네상스 스타일이 절정에 이르도록 만들었다.
그녀가 입고 걸치는 모든 것들은 사람들의 입에 오르내렸고, 모자를 좋아한 그녀 덕분에 모자 산업은 호황을 누렸고, 보석 산업 또한 그녀의 보석 수집에 영행을 받아 호황을 누렸다.

1970년대의 유행 - 펑크, 로맨틱, 개성의 시대

2009-10-30T00:23:00.000+09:00

패션에서 개인의 개성이 정말로 존중되기 시작한 것은 1970년대부터였다.
1920~1960년대의 스타일이 다시 유행하는 복고적인 경향과 더불어 60년대의 스타일이 계속 유행하기도 했다.
활발한 활동을 보인 디자이너도 많아졌고, 등장한 스타일도 많았다.
70년대는 1930년대와 마찬가지로 두 차례의 오일 쇼크와 달러 쇼크, 그리고 인플레 현상으로 인한 경제적 불황기로 사회적인 불안 심리가 많이 작용하던 시기였다.
특히 오일쇼크를 계기로 좀더 실제적이고 합리적인 방향에서 의상을 선택하게 되었고 다목적 패션이 중시되었다.

합리적인 것을 추구하는 정신은 레이어드 룩(Layered look)을 유행시켰다.
레이어드는 합리적이며 실용적인 스타일로 저렴한 옷들을 층층이 겹쳐 입어 색상이나 소재 등에서 다양한 효과를 낼 수 있다.
이러한 레이어드 스타일을 기본으로 한 복고풍의 로맨티시즘(Romanticism)이 주류를 이룬 것은 70년대 전반부였으며, 전체적으로 헐렁한 이국풍의 빅 룩, 오버사이즈 룩도 유행하였다.

70년대의 가장 흥미로운 스타일은 바로 펑크 패션이다.
파괴적이고 야만적인 이미지로 표현된 펑크패션은 면도날이나 침 같은 날카로운 디테일, 쇠사슬과 금속 징의 팔찌, 장갑, 벨트. 낡은 군화 등의 소품, 모히칸 헤어스타일, 검은 화장이 특징이었다.
하의에는 주로 뒤가 쳐진 검은 색의 판탈롱을 입었다.
이런 것들을 하이패션으로 흡수한 디자이너는 비비안 웨스트우드와 말콤 맥라렌이었다.
펑크 패션은 아방가르드한 현대의상 아이디어의 근원적인 원동력이라 할 수 있다.

유니섹스 현상을 거치면서 남자 복식에서도 패션에 대한 관심이 증가하여 캐주얼화가 가속되었다.
남자들이 드디어 정장 사무복을 벗고 다양한 레저 웨어와 스포츠 웨어를 즐겨 입게 된 것이다.
넥타이 대신 스카프와 크라바트를 착용하기도 했고, 남성핸드백(manbag)도 등장했다.
1970년대 말에는 후드가 달린 조깅복이 매우 유행했다.

한국에서는 기존의 양장점 형태에서 부띠끄로 바뀌었으며 통기타와 생맥주로 대변되는 젊은이들의 문화가 생겨나고 있었다.
외국의 패션을 받아들이는 속도도 비약적으로 빨라져 히피룩과 청바지는 빠른 속도로 번져갔다.
세계적으로 히트한 《토요일밤의 열기》가 일으킨 디스코 붐은 1970년대 말 한국에서도 젊은층의 인기를 끌었다.
디스코 문화는 빠른 속도로 널리 퍼지면서 펑크 패션, 디스코 뮤직, 디스크 자키가 유행했다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

▷ 유행이란
▷ 1900년대의 유행 - 개혁시대, 아르누보
▷ 1910년대의 유행 - 포와레, 아르데코
▷ 1920년대의 유행 - 갸르손느, 플래퍼, 스포츠
▷ 1930년대의 유행 - 롱&슬림
▷ 1940년대의 유행 - 밀리터리 룩, 뉴 룩
▷ 1950년대의 유행 - 라인의 시대
▷ 1960년대의 유행 - 영 패션
▷ 1970년대의 유행 - 펑크, 로맨틱, 개성의 시대
▷ 1980년대의 유행 - 믹스 & 매치
▷ 1990년대의 유행 - 개인화, 세계화

1960년대의 유행 - 영 패션

2009-10-30T00:07:00.000+09:00

억압과 금기로부터의 해방과 혁신은 60년대의 특징이었고 패션의 변화 속도도 사회의 발전속도만큼 빨라졌다.
틀에 얽매이지 않는 젊은이들의 요구를 젊은 디자이너가 패션에 반영했고, 광고와 대중 매체의 표어도 '젊음'이었고, 미국의 대통령도 젊었다.
비틀즈는 대중음악을 혁신했고 앤디워홀은 예술에 혁신을 가져왔다.

1960년대의 가장 충격적인 패션의 이슈는 바로 1965년의 미니스커트의 등장이었다.
미니는 60년대 초 디자이너인 자크 델라에이(Jacques Delahays)에 의해 첫선을 보였으나, 65년 영국의 디자이너 메리 퀀트(Mary Quant)와 조안 위르(Joan Huir)에 의해 애호를 받기 시작하였다.
미니스커트는 당시 모델이었던 트위기(Twiggy)의 가냘픈 몸매와 천진난만한 모습의 단발머리(bob hair)와 어울리며 새로운 패션으로 창조되기도 하였다.
1966년을 통해 스커트는 점점 더 짧아졌고, 스커트 총길이가 18인치밖에 안되는 가장 짧은 미니스커트가 대량 생산되어 판매되었다.

한편 미니스커트의 유행과 더불어 미국의 신진 디자이너인 루디 건릭(Rudi Gernreich)은 1964년 패션계의 화제를 일으킨 탑리스(topless) 수영복을 선보였다.
1964년부터는 비닐, 인조가죽, 금속, 유리 같은 신소재도 패션의 소재로 채택되기 시작했다.
1965년에는 살갗이 비치는 시스루 드레스(See through dress)가 유행했다.

옵 아트(op art)와 스페이스 룩은 기하학적인 패턴과 더불어 블랙 & 화이트, 화이트 & 실버의 미래주의 패션을 가져왔다.
미국이 유인 우주선을 발사한 1966년에는 모든 디자이너들이 은색 가죽과 쇠사슬 갑옷, 다양한 색깔로 물들인 가발, 플라스틱 등의 각종 인공 소재를 이용해 패션을 표현했다.
하지만 이 흐름은 오래 가지 못하고, 1968년에 이에 대한 반발로 로맨틱 룩(Romantic look)이 선보였다.
1967년에는 남녀의 구별이 모호한 유니섹스 패션이 입생로랑에 의해 정착되었다.
로빈 훗 가죽 재킷과 극서부 지방의 가죽 카우보이 바지, 터틀넥 풀오버는 남성적이면서도 여성적인 의류가 되었다.
입생로랑은 남성 수트와 유사한 팬츠 수트를 발표하였는데, 속에 브라우스와 조끼를 입고 타이를 맨 모습을 볼 때 남녀의 구별이 뚜렷하지 않았다

1960년대 후반의 가장 큰 문화적 현상은 히피의 등장이었다.
미국의 지나친 물질 만능주의와 상업주의, 그리고 베트남 전쟁에 반발한 반전사상을 내세운 젊은이들이 바로 히피였다.

이들이 입고 다니는 히피 룩(Hippie look)을 보면 낡고 해진 청바지 위에 수술이나 징과 같은 장식을 달고, 낡은 부분을 가리기 위해 패치워크나 자수 장식을 하기도 했다.
헤어스타일은 남녀 모두 긴 생머리나 웨이브진 긴머리를 늘어뜨렸고, 머리에 스카프를 매기도 했다.

이 시대에 와서야 한국의 패션 흐름에 대해 할 얘기가 생긴다.
4.19와 5.16을 거치는 불안한 정치적 상황에도 불구하고 명동을 중심으로 자리잡은 양장점에서는 외국의 유행이 천천히 소개되면서 세계 패션 흐름에 동참하는 움직임이 일고 있었다.
이신우의 오리지날리, 진태옥의 디쉐미는 대표적인 양장점들이었다.
윤복희의 미니스커트 차림의 귀국장면이 TV에 방영된 것은 대단한 이슈였고, 한국 여자들의 패션을 변화시키는 데 엄청난 영향을 끼친 사건이었다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

▷ 유행이란
▷ 1900년대의 유행 - 개혁시대, 아르누보
▷ 1910년대의 유행 - 포와레, 아르데코
▷ 1920년대의 유행 - 갸르손느, 플래퍼, 스포츠
▷ 1930년대의 유행 - 롱&슬림
▷ 1940년대의 유행 - 밀리터리 룩, 뉴 룩
▷ 1950년대의 유행 - 라인의 시대
▷ 1960년대의 유행 - 영 패션
▷ 1970년대의 유행 - 펑크, 로맨틱, 개성의 시대
▷ 1980년대의 유행 - 믹스 & 매치
▷ 1990년대의 유행 - 개인화, 세계화

1950년대의 유행 - 라인의 시대

2009-10-29T23:44:00.000+09:00

패션은 새로운 번영의 시대를 맞이하고 있었다.
냉전의 시대를 맞은 세계에서 미국은 경제, 문화를 비롯한 모든 면에서 선두주자였다.
마릴린 먼로, 엘비스 프레슬리, 제임스 딘의 이미지가 세계의 젊은이들을 매료시켰고 그들은 모두 미국인이었다.
제왕 디오르는 시즌마다 새로운 '라인'들을 발표해 패션 발전속도에 엄청난 가속도를 더했다.
19세기에는 모든 유럽인들의 머리를 맞대고 미적 감각을 끌어모아 수십년에 걸쳐 이룩하던 변화를 디오르는 혼자서 6개월마다 해냈다는 것을 생각해보면 그가 패션발전에 어느 정도의 공헌을 했는지 알 수 있다.
1951년에 Levi's사의 등장은 여자들의 바지착용을 더욱 일반적인 것으로 만들었다.

튤립, 큐폴라, I, 트라페즈, A, H, 색, 배럴 라인

디오르는 계속하여 1953년 춘하 컬렉션에 튤립(tulip)라인을 발표했는데 허리를 조이고 스커트를 짧게 해 발랄함을 추구했다.
어깨는 둥그스름하고 가슴선을 크게 강조한 반면 웨이스트부터 아래는 가는 디자인이었다.
1953년 가을에 발표한 에펠탑 라인은 하이웨이스트에 포인트를 둔 이브닝드레스로 프린세스 라인이 아랫단으로 내려가면서 넓게 퍼지는 형태로 허리선에 절개선을 넣거나 허리선 아래에 주머니를 달아서 H자의 가로선과 같은 효과를 내었다.

비슷한 시기에 샤넬은 파리의 오뜨 꾸뛰르에 돌아와서 발표한 샤넬 수트의 인기는 시대를 관통한 클래식이 된다.
샤넬 수트는 저지나 트위드를 쓴 직선적인 실루엣에 칼라를 달지 않은 심플한 목둘레와 재킷 밑단을 브레이드로 라인 장식을 하고 속에 입는 블라우스와 재킷의 안감을 매치시켜 큰 반응을 일으켰다.
1954년 봄에 자크 파트는 에스라인을 발표했다.
뒤 중앙에 여유를 주어 웨이스트를 조이고 스커트는 체형을 따르게 한 실루엣으로 옆에서 보았을 때 신체의 형이 S자와 비슷했다.

1955년 봄에 디오르는 A라인을 발표했다.
작은 모자, 좁은 어깨, 약간 하이 웨이스트에 편평한 가슴, 주름스커트가 아래로 퍼져서 A자형 실루엣이 되는데 이러한 실루엣은 슈트, 원피스, 코트 등에 적용시킬 수 있었으므로 H라인보다 인기가 있었다.
같은해 가을에는 Y라인을 발표하였는데, 스커트의 폭이 좁아졌고 어깨부터 가슴까지 흐르는 듯한 실루엣으로 앞중심선과 칼라의 윤곽선에서 Y라인을 형성하는 스타일이었다.
전체적으로 날씬하나 때로는 수직형으로 옷을 강조할 때도 있다.
같은 해에 합성섬유가 등장하였다.
1956년 가을에 발표된 마그넷 라인은 U자형의 자석처럼 모자에서부터 어깨, 허리로 흘러내리는 선이 부드러운 곡선으로 되어 있는 실루엣으로 애로 라인이라고도 하였다.
1957년 가을 디오르가 마지막으로 발표한 스핀들 라인은 방추형으로 옷 중앙을 부풀려 과장시키고 위아래는 좁게 한 모양이 특징이다.
1958년 봄에 디오르사의 디자이너 이브생 로랑이 트라페즈 라인(trapeze line)을 발표했다.
트라페즈는 프랑스어로 사다리꼴이라는 뜻으로 어깨에서 스커트까지의 벌어짐이 사다리꼴과 같은 형태의 실루엣이었다.
이것은 색(sack) 드레스의 일종으로 스커트는 여유가 있는 형태였다.
색 드레스를 마지막으로 라인 시대는 끝났다.

American Graffiti, 1973

록큰롤은 1950년대부터 전세계를 휩쓸면서 젊은층을 사로잡았다.
패션용어로는 1950년대 룩과 같이 통용되고 있는데 특히 50년대 미국의 영 패션을 지칭한다.
영화 [아메리칸 그래피티]에서 대표적으로 볼 수 있는 스타일로 포니테일(Pony Tail)의 헤어, 알로하 프린트의 스포츠 셔츠, 플레어 스커트, 삭스에 스트랩 펌프스를 조합한다.

미국 동부 8개 명문 대학 건물이 담쟁이 덩굴로 뒤덮여있어 아이비 컬리지(Ivy College)라고 불리는데, 아이비 룩이란 아이비 컬리지 학생들이 입던 신사복이나 숙녀복을 일컫는 말이다.
교복 스타일에 많이 이용, 변형된 의미로 대학생들의 옷차림을 통틀어 아이비 룩이라고 한다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

▷ 유행이란
▷ 1900년대의 유행 - 개혁시대, 아르누보
▷ 1910년대의 유행 - 포와레, 아르데코
▷ 1920년대의 유행 - 갸르손느, 플래퍼, 스포츠
▷ 1930년대의 유행 - 롱&슬림
▷ 1940년대의 유행 - 밀리터리 룩, 뉴 룩
▷ 1950년대의 유행 - 라인의 시대
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1940년대의 유행 - 밀리터리 룩, 뉴 룩

2009-10-29T23:31:00.000+09:00

패션의 암흑기는 1차 대전에 비해 더 참혹하고 파괴적인 제2차 세계대전과 함께 다시 찾아왔다.
직물은 부족하고 국가적인 배급제와 법적인 디자인 제한조치 등으로 인해 의복은 고쳐입고 재생해 입어야 하는 상황이었다.
모든 옷의 디자인은 축소되고 단순화되었다.
전쟁터에서 사라진 셀 수 없이 많은 남자 희생자들을 대신한 여자들의 사회참여도 폭발적으로 늘었고, 여성복에서도 가장 중요한 포인트는 기능성이었다.
전쟁 중에는 기능복 형태의 밀리터리 룩이 유행할 수 밖에 없었다.
작은 모자, 굽이 있는 구두, 각진 어깨, 무릎 길이의 짧은 스커트에 재킷과 코트에는 군복 형태의 디테일이 사용되었다.
그럼에도 불구하고 돋보이는 디자인은 있었다.
차분한 색채를 사용했고 값비싼 트리밍은 제외되었다.
여자들이 바지를 주로 입게 된 것도 이 무렵부터이다.
드레스는 허리를 더욱 가늘게 조인 볼드룩이 등장했다.

전쟁 기간동안 패션 디자이너들은 외부 세계와 단절된 파리를 떠나 미국으로 망명했고 항구도시 뉴욕에 부띠끄를 열었다.

폭탄이 떨어지지 않던 미국은 전쟁기간 동안 패션의 중심지로 부상했고 헐리우드의 배우들이 패션 모델로 등장시키면서 신흥 디자이너들이 그 시대의 독창적인 패션 제공자로 인식되면서 아메리칸 룩(american look)을 창조했다.

세계대전이 끝나자 여성복에는 급격한 실루엣의 변화와 혁신적인 유행이 나타났다.
1차대전 후에 샤넬이 있었다면 2차대전 후에는 디오르가 있었다.
크리스티앙 디오르(Christian Dior)는 여성스러운 우아함를 강조한 뉴 룩(new look)을 소개하면서 패션계의 제왕으로 등극하면서 파리가 세계 패션의 메카임을 다시 증명했다.
드롭숄더의 둥근 어깨, 가는 허리와 둥근 힙, 밑단 쪽으로 길고 풍부하게 퍼지는 플레어 스커트로 표현된 부르조아적인 스타일은 유니폼에 싫증난 여자들에게 기쁨과 흥분 그 자체로 받아들여졌다.
뉴 룩은 또한 짧게 곱슬거리는 헤어스타일을 출현시켰고 넓은 테의 모자 또는 아예 테두리가 없는 우아한 모자들을 쓰게 되었다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

▷ 유행이란
▷ 1900년대의 유행 - 개혁시대, 아르누보
▷ 1910년대의 유행 - 포와레, 아르데코
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1930년대의 유행 - 롱&슬림

2009-10-29T23:22:00.000+09:00

대공황이 세계를 덥친 1929년 이후의 인플레이션과 실업, 히틀러와 무솔리니의 파시즘, 사회주의와 공산주의의 확산은 낙천적인 분위기를 걷어내기에 충분했다.
여성 의복은 대공황을 계기로 직장여성을 가정으로 되돌려 보내려고 하는 사회적 분위기 속에서 다시금 비활동적이고 우아한 여성적인 것이 중시되었다.
허리라인은 제자리로 돌아오고 스커트가 길어지면서 슬림해졌고, 매우 섬세하고 여성적이 되었다.
부드러운 니트와 레이스, 그리고 리본으로 만들어진 옷으로 인체를 부드럽게 드러내 보이게 되었으며, 오늘날의 브래지어가 출현하게 된다.
30년대 초에는 등을 드러내고 앞가슴을 가리는 홀터(halter) 네크라인의 이브닝드레스가 선보였는데 U자형이나 V자형으로 허리선까지 등이 노출되고 스커트는 플레어지게 한 디자인이었다.
어깨를 각지게 하면서 전체적으로는 홀쭉하고 긴 롱 앤드 슬림(long and slin)의 여성적인 실루엣이 나타나면서 고어 스커트도 다시 유행했다.

재킷과 코트는 날씬하게 신체에 맞았다.
코트는 발목에서 약간 위로 올라간 맥시라인이었고, 견장, 커다란 포켓, 커다란 라벨과 같이 군복에서 차용된 디테일이 특징을 이루었다.
물자 부족과 의복에 대한 각국의 법적 제재로 인해 30년대 말부터는 짧은 스커트의 테일러 슈트인 밀리터리룩이 실용적인 기능복으로 인정받아 전세계적으로 유행했다.
남성적인 테일러 수트도 여성복으로 정착되었다.
스커트는 폭이 좁아지면서 길이가 무릎까지 짧아졌고 매우 두꺼운 어깨패드를 넣어 각진 어깨를 강조했다.
2차 세계대전이 발발한 39년 쯤에는 실용성 덕분에 스웨터도 널리 보급되었다.

미국에서는 라텍스와 슬라이드 패스너(slide fastener, zipper)가 발명되었다.
지퍼는 훅(hook & eye)이나 단추 대신 여밈에 사용하게 되었다.
신축성 좋은 라텍스 천과 지퍼를 이용하여 가장 편안한 실크 코르셋이 제작되었고, 여자들은 역사상 처음으로 자기 체형에 맞는 편안한 실크 코르셋을 입게 되었다.

활동적인 스포츠의 인기와 더불어 적절한 운동복이 디자인되기 시작하였으며, 1936년부터 휴가가 제정되어 신축성있는 직물로 만들어진 원피스 수영복이 착용되기 시작했고 30년대 중반 동안 투피스 수영복이 만들어지기 기작했다.
테니스와 스케이트복은 과거보다 더 짧아졌고 플리츠나 플레어를 넣었다. 골프용 스커트는 특별히 깊은 플리츠를 넣었고 많은 여성들이 바지를 입기 시작했다.

여자들은 턱까지 내려오는 헤어스타일에 작은 장식용 모자나 머리에 꼭 맞는 캡을 썼다.
구두의 모양도 다양해지기 시작해서 하이힐, 웨지힐, 두꺼운 밑창이 출현했지만, 바쁜 일상생활에 적합하고 실용적인 낮은 굽의 스타일이 인기였다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

▷ 유행이란
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1920년대의 유행 - 갸르손느, 플래퍼, 스포츠

2009-10-29T23:12:00.000+09:00

1920년대는 재즈의 시대였고 패션 산업의 전성기였다.
시대 전반에 걸쳐 페미닌 스타일과 모던 스타일이 공존하면서 서로 영향을 주고받았다.
전쟁에서 승리한 미국의 문화적 영향으로 세계의 모든 다운타운에서는 영화, 재즈음악, 자동차가 넘쳐 흘렀다.
사람들은 영화 속 스타들에게 열광하고 그 스타일을 연구하고 모방했다.
과학기술의 발달에 따른 가사 노동을 단축하는 도구들과 자동차가 보급되면서 여자들은 집을 떠나 사회에 참여하는 시간이 더욱 늘어났고, 산아제한 정책에 따라 Marie Stopes가 피임법을 전파하면서 여성해방의 물결은 폭발적으로 퍼져나갔다.

Flapper girls

여자들의 패션은 직선형 실루엣의 기능적이고 현대적인 형태로 표현되었고 당시의 개방적인 사회 분위기와 모더니즘이 복식에 반영되었다.
직선의 짧은 머리, 어깨에서 직선으로 떨어지는 납작한 가슴의 짧은 드레스, 힙까지 낮아진 웨이스트를 특징으로하고 여성의 신체 곡선은 무시하는 실루엣의 보이시 스타일(boyish style)이 나타났다.
1926년에는 기본적인 실루엣을 그대로이면서 여성적인 분위기를 더한 갸르손느 스타일(garconne style)이 등장했다.
이런 당시의 톱 모드를 입는 여성들을 플래퍼(flapper, 말괄량이)라고 불렀다.
플래퍼들은 복식과 행동에서 관습을 깨뜰기고 유행에 관심을 기울여 빨간 립스틱, 보브헤어, 슬리브리스 드레스를 즐겼다.

in 1926

의복의 실용성과 활동성도 중요시되면서 옷의 부피가 줄어들고 가벼워지기 시작했다.
이 시기에 스커트가 짧아진 것은 패션에 있어서 대단히 중요한 변화였다.
16세기부터 이어온 가슴, 어깨, 허리에 대한 관심이 다리로 옮겨지면서 스타킹, 벨트, 구두에 더욱 신경쓰기 시작한 것이 이 무렵부터이다.
전통적인 검정 스타킹 대신 장식적인 요소가 더해진 베이지, 갈색, 다양한 색깔의 실크스타킹이 유행했고, 신발은 우아한 펌프스에서 높은 굽의 스트랩 슈즈, 편안한 플랫 슈즈에 이르기까지 앞코가 무척 뾰족했다.
모자는 눈썹을 가리도록 푹 눌러쓴 끌로셰 모자(cloche hat)가 유행했다
스커트의 길이는 1927년에 역사상 처음으로 땅바닥에서 30~40cm가 되도록 짧아졌다가 이후로 다시 길어졌다.

전시대에 유행하던 블라우스와 스커트의 콤비네이션은 없어지고, 힙에 약간의 여유를 준 데이타임 드레스(daytime dress)의 시대가 되었다.
이것은 여성의 자유를 반영하고 새 시대의 기계적인 형을 선호하는 표시라고 할 수 있으며, 주로 라운드나 스퀘어 네크 라인인 드레스의 위나 허리부분은 기모노 패션을 잘라 드레스로 만든 모양이었고, 바디 부분은 스트레이트로 떨어지는 모양이었으나 접혀져서 주름이 지기도 했다.
허리선의 경우는 1925년 가장 많이 내려갔다.
이브닝 드레스는 단순한 실루엣이었지만 장식적인 레이스, 쉬폰, 실크로 꾸며졌고 인조보석으로 한층 더 화려한 표면장식을 했다.

여성 디자이너 가브리엘 샤넬(Gabrielle Bonheur Chanel)은 전쟁의 여파로 인해 상류사회 여성들이 긴 털목도리와 양단을 사용할 수 없는 상황을 파고 들었다.
자신이 즐겨 입던 미디 블라우스와 발목까지 내려오는 긴 스트레이트 스커트로 구성된 실용적인 옷을 내놓으면서 주목을 받기 시작했고 1920년에는 유명한 샤넬룩을 완성시킨다.

남녀 평등에 대한 요구는 여자들의 스포츠에 대한 관심을 증가시켰다.
당시의 레저와 스포츠는 부유함을 상징했다.
스포츠에서도 종목별 목적에 맞는 기능성 의복이 세분화되어서 등장하고, 마침내는 스포츠룩을 발전시켰다.
1920년대 초 가브리엘 샤넬이 여행지에서 그을린 피부로 돌아온 모습이 공개된 이후로는 선탠을 한 그일린 피부가 유행했고, 패션모델과 마네킹의 피부도 구리빛으로 바뀌게 되었다.

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1910년대의 유행 - 포와레, 아르데코

2009-10-29T22:48:00.000+09:00

기모노 드레스와 호블스커트

디자이너 폴 포와레(Paul Poiret)는 그의 전성기인 1910년부터 1914년까지 패션계를 지배했다.
이시기는 유럽 여러 나라들과 중국, 일본과의 교역, 러시아 발레단의 파리 공연 등으로 유럽의 여자 복식에 동양적 요소가 도입되기 시작했다.
포와레는 패션에 동양적인 강한 원색과 과잉장식, 이국적 패턴과 벨벳과 같은 낯선 소재를 사용하여 새로운 디자인을 창조했다.
'코르셋에서 해방된 대신 발목에 족쇄를 채웠다'는 말처럼 발목으로 갈수록 스커트의 폭이 점점 줄어드는 호블스커트도 그의 디자인이었다.

곡선적이고 추상적인 아르누보로부터 기계적이고 기하학적 형태의 전환이 서서히 일어나면서, 패션은 새로운 문화운동인 아르데코(Art-Deco)의 영향권에 포함되기 시작했다.
이 시기의 패션에서 큰 변화는 1900년대 초반 상류층에 널리 퍼져 있었던 S-실루엣이 사라지고 허리 라인이 점점 내려와 로우 웨이스트(low waist)의 직선형 실루엣이 유행한 것이었다.
여성스러움보다는 단순함을 강조한 자유롭고 개성적인 디자인은 현대복의 성격을 확립하기 시작했다.
여자의 상의가 남자 상의와 거의 같은 형으로 변해 더블 칼라의 재킷과 롱 스커트의 테일러드 수트가 유행했다.
하지만, 모자와 머리장식에서는 복식과 반대로 여전히 풍성한 장식과 화려하고 커다란 스타일이 인기를 끌었다.

오스트리아가 세르비아에 선전포고를 한 1914년 7월 28일 이후로 패션계는 암흑기를 맞이했다.
제1차 세계대전을 거치면서 여성복은 본격적인 현대화 과정을 거치게 되어 치마길이는 짧아지고 실질적이면서 기능적으로 변했다.
색채는 밝고 채도가 높은 색채에서 대채로 가라앉은 색조인 회색, 베이지색, 크림색 등이 많이 사용되었다.
여자 복식에서 실용성이 강조되기 시작한 것은 세계대전을 거치는 4년 동안 630만이 넘는 젊은 남자들의 희생으로 인해 여성들의 사회진출과 직업활동, 정치적 참여가 크게 늘어난 것과도 무관하지 않다.

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1900년대의 유행 - 개혁시대, 아르누보

2009-10-29T12:07:00.000+09:00

The Young Ladies Journal 1905

아름다운 시대, 벨 에포크(Belle epoque)로 불리웠던 1890년대의 여성 패션은 소재에서도 디자인에서도 매우 사치스러웠고 호화스러웠다.
20세기가 열리면서 제기된 복장 개혁은 신예술운동인 아르누보(Art Nouveau)의 영감에 의해 단순화된 디자인, 생동감 있는 색채, 새로운 장식 방법을 등장시켰다.
1890년에서 1910년에 이르기까지 복식은 점점 단순해져 가는 과정에 있었지만 1900년대의 여성 복식은 여전히 장식적이고 탐미적이었다.

1900년대 초반, 드레스와 스커트 밑에서 골반을 최대한 과장해주던 버슬(Bustle)은 사라졌지만 여전히 스커트는 여자들에게 중요한 아이템이었다.
몸매 굴곡을 강조하기 위해 주름을 잡은 플레어 스커트(flare skirt)를 입었고 허리부터 허벅지까지를 타이트하게 보이기 위해 고어스커트(gore skirt)를 입었다.
코르셋은 더욱 보강되어 허리를 가늘게 조였으며, 강조된 힙에 상대적으로 가슴은 앞으로 내밀게 되므로 옆에서 본 모양이 S자 형태를 이루게 되는 S커브 스타일(S-curve style)이 유행하게 되었다.
소매는 어깨쪽을 크게 부풀리고 손목은 꼭 맞는 레그오브머튼 소매나 퍼프소매가 인기있었다.
앞가슴에 장식을 늘어뜨린 블라우스, 풍성한 웨이브의 헤어스타일과 엄청난 장식의 모자도 인기를 끌었다.
이 무렵 만화주인공 '깁슨 걸'은 자신감 넘치는 젊은 여성을 대변하면서 신여성의 상징으로 생각되었고 이상적인 여성상으로 받아들여 졌다.
깁슨 걸의 영향으로 여성들은 스포츠에 열광했고, 이 시기의 스포츠는 이성을 만나는 데 유용한 수단이었다.

모자, 장갑, 핸드백은 여자들에게 필수적인 외출용 장신구였다.
여기에 더불어 여름에는 레이스가 달린 양산을, 겨울에는 머프를 착용했다.
고도로 정교하게 세공된 보석, 깃털 목도리, 부채 등은 이브닝 드레스를 완벽하게 하는 장신구였다.
남자들은 포켓 행커치프와 장갑, 지팡이를 애용했고 값비싸고 번짝거리는 타이 핀, 셔츠 버튼, 커프스 링크스를 과시했다.
손목시계가 등장하게 된 것도 이 무렵이다.

이 시절, 차마시는 시간인 오후 5시는 여자들이 코르셋의 압박에서 벗어나 제대로 숨을 쉴 수 있는 소중한 휴식의 시간이었다.
이 시간을 위해 걸치는 티가운(tea-gown)은 여자들에게 필수적인 이지웨어 아이템이었다.
1908년 폴 포와레가 등장해 하이웨이스트와 수직으로 떨어지는 실루엣의 엠파이어 토닉 스타일(Empire tonic style)을 대유행시키고 나서야 여자들은 코르셋의 구속에서 해방될 수 있었다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

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▷ 1990년대의 유행 - 개인화, 세계화

유행이란?

2009-10-28T14:35:00.000+09:00

여자라면

ⓒArtComments

유행, 트렌드라는 말에 민감할 수 밖에 없다.
스타일의 변화는 어느 순간 갑자기 나타나 사람들을 변화시켜 놓고 트렌드가 된다.
이런 갑작스런 변화에 사람들은 도대체 누가 유행을 주도하는지 궁금해 한다.
유행은 다른 사람의 스타일을 따라하고픈 욕구로부터 생겨나고, 패션리더로 인정받는 사람이나 패션업계의 종사자 또는 광고업자에 의해 시작되거나 확산된다.
예들 들면 재클린 케네디 오나시스의 스타일이 패션 테마가 된 것은 패션 잡지의 편집장들에 의해서였다.
반면에 오드리 헵번이나 마돈나의 스타일은 홀로 트렌드를 창조한 패션리더였다.
또한, 뛰어난 디자이너들은 모두 패션을 응용 미술의 한 분야로 생각하는 아티스트들이기 때문에 뛰어난 패션은 당시에 유행하는 순수예술과 밀접한 관계를 맺을 수 밖에 없다.

흔히 말하는 '유행'은 좀 광범위한 의미이기 때문에 사용되는 용어를 각각의 단계에 따라 어느 정도 구분해서 미리 알아둘 필요가 있다.

1. 모드(Mode) - 예술적인 창작으로 선도적인 역할을 하는 디자이너가 새로운 작품을 발표하는 단계다.
2. 패션(Fashion, Vogeu) - 지금 현재 널리 전파되면서 사람들 사이에 보급되고 있는 복식의 유형.
3. 스타일(style) - 패션이 대중 속에 침투되어 일정 기간 이상 머물면서 정착된 복식의 유형
4. 클래식(Classic) - 지속적이고 시기를 초월한 스타일로서 사회 전반에서 폭넓게 선호되어 전통적인 느낌을 주는 복식.
5. 패드(Fad) - 매우 짧은 시간에 많은 수의 사람들에 의해 선호되었다가 빨리 사라져버리는 주기가 매우 짧은 유행.

누군가가 유행을 어느 시기에 받아들이는가 하는 것은 각자의 패션에 대한 관심, 그리고 적응력에 따라 달라진다.
자기의 스타일에 관심있는, 돋보이고 싶은 여자라면 누구나 유행이 시작되는 도입단계에서 미리 알고싶어 할 것이다.
다행히도 유행은 돌고 도는 것이고, 본격적으로 등장하기 전에는 신호를 보낸다.
예를 들면 혁신적인 스타일이 둘 이상 동시에 패션마켓에 등장했다든지, 기존 스타일에 대한 반작용으로 인해 극과 극에 해당하는 스타일이 나타났다든지 하는 것들은 종종 새로운 트렌드 등장에 대한 신호가 된다.

지나간 20세기의 유행의 변화를 살펴보면 다가올 유행이 보내는 신호를 좀 더 빨리 감지할 수 있지 않을까?
20세기의 유행의 변화를 대략적으로 보여주는 위의 그림을 보면, 트렌드의 변화는 종종 지금과 정반대의 극단적인 방향으로 치달으며 그 변화의 속도는 점점 더 빨라지고 있다는 것을 알 수 있다.
그러면, 다음 글부터는 20세기의 각 시기별로 어떤 트렌드가 여자들의 마음을 사로잡았는지 살펴보도록 하자.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '20세기 스타일'에 관한 글들입니다.

▷ 유행이란
▷ 1900년대의 유행 - 개혁시대, 아르누보
▷ 1910년대의 유행 - 포와레, 아르데코
▷ 1920년대의 유행 - 갸르손느, 플래퍼, 스포츠
▷ 1930년대의 유행 - 롱&슬림
▷ 1940년대의 유행 - 밀리터리 룩, 뉴 룩
▷ 1950년대의 유행 - 라인의 시대
▷ 1960년대의 유행 - 영 패션
▷ 1970년대의 유행 - 펑크, 로맨틱, 개성의 시대
▷ 1980년대의 유행 - 믹스 & 매치
▷ 1990년대의 유행 - 개인화, 세계화

셀룰라이트 다루기

2009-10-22T19:51:00.000+09:00

당신이 여자라면 셀룰라이트라는 단어를 알게 되셨다는 사실에 대해 일단 깊은 유감을 표하고 싶어.
셀룰라이트는 일단 생기면 정말 없애기 어려운 고약한 놈이지.
피부를 오렌지 껍질처럼 울퉁불퉁하게 만드는 그 못된 녀석이 주는 스트레스는 정말 만만치 않은데 더 괴로운 사실은 셀룰라이트를 더 악화시키는 요인이 스트레스라는 사실이다.
그러다보니 내 몸에 일단 셀룰라이트가 발견되면 악순환의 굴레에 빠져들기 쉽다는 거야.
글 제목이 '셀룰라이트 없애기'가 아니라 '셀룰라이트 다루기'가 된 것도 이 골치거리는 단시일 안에 어떻게 할 수 없는 강적이라는 사실 때문이지.

셀룰라이트는 주로 엉덩이, 허벅지, 팔뚝, 아랫배, 무릎 주변에서 발견된다.
그 정체는 지방과 노폐물들이 고루 퍼지지 않고 섬유질에 둘러싸여 특정한 부위에 뭉쳐있는 것.
이게 점점 커져서 피부밑 진피층으로 밀고 올라오면 피부 표면이 불규칙하게 울퉁불해지는 거야.
셀룰라이트는 타고난 체질의 영향도 받지만, 스트레스와 피로가 쌓인 사람, 편식이 심한 사람, 임산부에게 특히 잘 나타난다.
여성호르몬인 에스트로겐의 영향이 크기 때문에 불행하게도 거의 여자에게 나타나지.
게다가 나이가 들수록 더 쉽게 생겨난다.

셀룰라이트는 딱히 비만 체형이 아니어도 나타날 수 있는 부분비만의 한 형태야.
부분비만을 처음 다룰 때부터 말했듯이, 버럭 스타일의 무리한 다이어트와 실패를 반복하는 것이 부분비만의 가장 큰 원인이지.
오랜 운동부족으로 근육량이 감소해 있다면 기초대사량이 낮아 지방이 쉽게 쌓일 수 있다.
또, 혈액순환이 잘 안되어 울혈, 부종이 잘 생긴다면 더 쉽게 생겨난다.
탄수화물을 많이 먹는 것도 지방합성을 촉진하고 고인슐린혈증을 유발해서 나쁜 영향을 미친다.
좀 굵어진 특정부위를 가늘게 보이려는 욕심에 꽉 조이는 타이트한 옷을 입으면, 역시 셀룰라이트가 생기는 큰 요인이 되니까 조심하시기 바래.
거기다 동물성 음식과 단 것을 좋아하고 식사량이 심하게 들쭉날쭉한 나쁜 식습관까지 가지셨다면 셀룰라이트는 숙명이다.

그나마 한가지 위안이 되는 사실은, 아시아계는 백인들에 비해 셀룰라이트가 덜 생기는 편이고, 생겨도 눈에 덜 띈다는 점이다.
백인들의 경우에는 우리가 잘 아는 영화배우나 가수들은 모두 셀룰라이트가 노출된 굴욕사진이 몇장씩 다 있다고 생각해도 될 정도로 흔하고, 고민 역시 많지.

아까 말했듯이 셀룰라이트라는 놈은 일단 한 번 생기면 정말 없애기 어려운 놈이다.
그래서 생기기 전에 예방이 중요한데, 이 글을 관심있게 읽으시는 사람은 이미 갖고 계신 상태라고 봐야겠지.
셀룰라이트를 해결하기 위해 병원에 가면 거의 대부분은 지방흡입을 권할거다.
다른 방법들은 아주 긴 시간에 걸친 관리가 필요한 데 반해서 짧은 시간 안에 빠르고 확실한 효과를 느낄 수 있게 해주기 때문이겠지.
문제는 이 치료법이 내 생각처럼 싸고 간단하고 안전한 치료법이 아니라는 데 있다.
그리고, 생활습관과 식습관을 그대로 유지하신다면 조만간 없앴던 셀룰라이트는 다시 생길거야.
그 때도 똑같은 치료법을 동원해 그 과정을 평생 반복할 생각이 아니시라면, 좀 시간이 많이 걸리더라도 다른 방법을 찾으셔야지.

CCL by FLOODkOFF

일단 식사습관부터 살펴보자.
혹시 체중을 줄이기 위해 원푸드 다이어트같이 무리한 저칼로리 식이요법을 하고 있다면 빨리 중단하시기 바란다.
균형잡힌 적절한 칼로리를 섭취하면서 신체활동량을 늘여 칼로리를 소모하는 쪽으로 방향전환을 하시는 것이 바람직하다.
하루 세끼를 모두 먹으면서 매끼 섭취하는 칼로리를 줄이는 것이 가장 권장되는 식사 조절 방법이다.
끼니를 건너뛰는 것은 오히려 악영향만 끼칠 거야.
동물성 지방과 당분의 섭취는 줄이셔야 하고, 채소를 많이 먹는 습관을 들이시도록.
매일 2리터 이상의 물을 마시는 것은 혈액순환과 노폐물 배출에 도움되기 때문에 예방과 치료 양쪽으로 효과적이야.
해조류는 칼로리도 낮고 몸속 노폐물을 배출시키는 효과가 크니까 많이 드시기 바래.

운동은 셀룰라이트 관리에 별 도움이 되지 않는다고 아는 사람이 의외로 많더라.
어설픈 지식에서 비롯된 잘못된 생각이셔.
종류와 부위에 상관없이 체내지방을 연소하는데 운동은 필수적이다.
만약 강도가 높은 심한 운동을 하는 동안은 혈액이 근육쪽으로 몰려 상대적으로 피부와 피하지방에는 충분한 혈액공급이 이루어 지지 않지.
특히 셀룰라이트가 형성되어 있는 부위에는 미세순환장애가 있어 그나마 공급되던 혈류의 양이 줄면서 지방대사가 충분히 일어나지 않게 된다.
지방을 효과적으로 연소시키기 위해서는 유산소운동을 꼭 해주셔야 해.
하지만, 강도가 높은 운동을 짧게 집중적으로 하기보다는 강도가 낮은 운동을 길게 하고 꾸준히 해주는 것이 필요하다.
균형잡힌 전신 운동인 요가와 필라테스도 권하고 싶어.
요가는 동작뿐만 아니라 호흡과 명상까지 겸해서 익히면 스트레스 관리와 신진대사 및 순환개선에 도움을 주기 때문에 셀룰라이트 예방효과도 있다.

운동과 병행해 줄 부분마사지는 혈액과 림프액 순환을 좋게 만들어 지방분해를 촉진하는 것이 목적이야.
유산소운동을 충분히 해준 후에는 체온이 오르고, 근육이 이완되고, 혈액은 열심히 순환하면서 지방을 분해하고 있다.
이 때 마사지를 병행해 주면 셀룰라이트가 생성된 부분의 순환장애가 개선되어 좀 더 효과적인 마사지가 될 수 있다.
셀룰라이트는 생성 원리부터가 지방이 뭉쳐있는 것이기 때문에 이걸 풀어주기 위해서는 피부마사지를 할 때 보다 더 강하게, 꼬집는다는 기분에 가깝게 마사지해 주셔야 해.
한 부위에 10~15분 이상 충분한 시간을 들여서 마사지해 주시기 바란다.

ccl by dbadagna

요렇게 강한 마사지를 해주려면 피부 자극을 줄일 마사지 오일이 필요하실거야.
셀룰라이트 전용 크림이나 오일을 써도 되겠지만, 유명한 외국 화장품회사들의 제품들도 모두 과장광고로 경고를 받았다는 것은 기억해주시기 바란다.
적당한 가격에 성분표시 확실하고, 안전하면서 믿을 수 있는 제품을 찾아서 쓰시길.
만약 그런걸 못찾겠거든 천연 아로마오일을 만들어서 쓰자고.
'존슨네 아기 기름'은 주원료가 석유라서 어른에게 별로 권장할만한 제품이 아니야.
호호바오일은 좀 비싸지만 안전하고 장점이 많은 오일이다.
조금 럭셔리한 오일을 원한다면, 에센셜 오일을 약간 추가해주면 좋아.
호호바오일 50ml 기준으로 사이프러스 10방울, 그레이프프룻 10방울 정도만 첨가해주시면 아주 럭셔리한 아로마테라피 셀룰라이트 마사지 오일이 된다.
마사지 요령은, 마사지할 부분의 힘을 빼 근육이 이완된 상태에서 손바닥으로 눌러서 둥글게 돌리고, 손가락으로 집어올려 뜯는 듯한 동작을 반복해 주시면 된다.
맨 밑의 동영상은 셀룰라이트 마사지의 예를 보여주고 있으니까 참고하시기 바래.

요약해 볼까.
셀룰라이트는 한 번 생겨나면 단시일 안에 없어지지 않는 고약한 놈이다.
평소에 생기지 않도록 예방하는 것이 가장 중요하고, 생겼으면 6개월 이상 장기 계획을 세워 관리해줘야 한다.
셀룰라이트 예방과 치료에는 지방 분해촉진, 혈액순환 개선, 노폐물 배출이 중요하다.
규칙적이고 균형잡힌 식습관을 갖는것이 좋고, 폭식과 단식의 반복은 최악의 결과를 가져온다.
낮은 강도의 유산소운동과 요가를 꾸준히 해주는 것이 좋다.
부분마사지는 운동과 병행할 때 더 효과가 좋다.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '부분비만'에 관한 글들입니다.

▷ 부분비만, 제대로 알기
▷ 하체비만
▷ 팔뚝살빼기
▷ 복부비만
▷ 셀룰라이트 다루기
▷ 산후비만, 예방과 관리

세탁기, 제대로 쓰고 계신가요?

2009-10-21T18:45:00.000+09:00

CCL by evan romine

설마 집집마다 있는 세탁기를 사용할 줄 모르는 사람이 있을까?
요즘 나오는 세탁기들은 모두 버튼만 누르면 알아서 다 처리해 주는데?
당연히 세탁기버튼 누르는 방법 얘기를 할 건 아니고, 대리점에서 알아서 해주는 설치방법 얘기도 안할거다.
세탁기를 쓸 때마다 조금만 더 신경쓰면 옷 손상은 줄이면서 훨씬 깨끗하게 세탁할 수 있는데 그냥 귀찮아서, 아니면 몰라서 그냥 넘기고 있는 부분들을 꼬집어볼 작정이다.
특히 세탁기를 돌릴 때마다 성능이 불만스러우신 언니나 세탁기를 새로 사려고 하시는 언니는 먼저 읽어보면 좀 도움이 될거다.

◎ 일반세탁기? 드럼세탁기?

집집마다 드럼세탁기를 장만하는 것이 유행이더니 요즘은 다시 일반세탁기가 잘 팔린단다.
와류형의 일반세탁기가 아무래도 세척력이 더 좋아서 한국 여자들의 깔끔한 취향을 더 잘 만족시켜주기 때문이겠지.
드럼세탁기는 원래 유럽의 생활스타일에 적합하게 설계된 제품이라 걔네들의 입맛에 맞춘 부분들이 많다.
그 동네는 전기료가 싸고 물값이 비싸기 때문에 물은 적게 쓰고 전기를 좀 더 쓰도록 디자인되어 있다.
특히 외국산 제품을 갖고 있다면 걔는 국산 제품과 비교하면 전기먹는 하마 수준일거다.

CCL by elaine faith

드럼세탁기의 장점은 일단 버튼만 누르면 알아서 건조까지 되는 사용의 편리함일 거야.
세탁방식은 낙차식이라 섬유간 마찰과 엉킴이 적기 때문에 옷의 손상도 적다.
반면에 단점은 오래 걸리는 세탁시간과 상대적으로 약한 세탁력, 그리고 건조까지 할 경우 전기소모량이 엄청난 점을 들 수 있겠다.
그리고, 가격이 비싼 점과 상대적으로 고장이 잦은 것도 구입 전에 고려해봐야 하겠지.
와류형 일반세탁기는 드럼세탁기와 장단점을 반대로 생각하시면 될 듯.
결국 편한 것 위주로 생각한다면 드럼세탁기가 좋고, 약간의 불편을 감수하고 옷감손상을 줄이는 요령을 갖췄다면 일반세탁기가 여러 모로 낫다는 결론이 나온다.

◎ 세탁준비물

세탁기를 제대로 쓰기 위해 옆에 준비해 두셔야 할 것들이 몇가지 있다.
섬유 종류에 따른 알칼리성 세제와 중성세제 그리고 섬유린스는 이미 갖고 있으시겠지.
그 외에 두개 이상의 빨래바구니, 크기가 다양한 세탁기용 그물망 여러개, 대야를 준비하셔야 한다.
그리고 낡은 수건, 스폰지, 500~1000ml 정도 되는 플라스틱 밀폐통이 필요해.
각각의 준비물들이 어떻게 쓰이는 지는 지금부터 세탁기를 사용하는 순서대로 쫓아가면서 알아 볼거다.

◎ 세탁물 분류하기

일단 빨래를 색상이 어두운 것과 밝은 것으로 나눠서 따로 세탁하는 것은 기본 중의 기본.
손빨래를 해야하는 것들은 아예 세탁기에 넣지 말아야 나중에 후회가 없으실 거야.
이불이나 코트처럼 큰 빨랫감과 양말, 속옷처럼 작은 것을을 같이 세탁기에 넣으면 큰 놈들이 작은 애들을 감싸버려서 세탁이 제대로 안되니까 따로 세탁해야 한다.
주머니에 든 동전이나 머리핀, 뗄 수 있는 금속 장식품, 옷에 묻은 흙이나 모래는 미리 없애주셔야만 해.
요런 것들이 세탁기에 들어가면 고장의 원인도 되지만, 세탁되는 동안 계속 옷과 마찰을 일으켜 손상을 줄 수도 있거든.
만약 오염이 심한 세탁물이 있다면 요것도 따로 세탁해주시는 센스가 필요하다.
오염이 심한 것과 덜한 것들을 한꺼번에 세탁기에 넣고 돌리면 깨끗한 세탁물이 재오염된다.

지퍼나 단추가 달린 옷은 지퍼와 단추를 잠그고 뒤집어 주셔야 된다.
보풀이 잘 생기는 옷들도 미리 뒤집고, 청바지처럼 물빠짐이 있는 옷들도 뒤집어서 빨면 물빠짐이 더 고와지니까 참고하시기 바란다.
긴 끈이 달린 것들은 끈을 미리 묶어줘야 엉킴을 막을 수 있다.
세탁망은 옷의 손상을 예방하는데 꼭 필요하니까 즐겨 사용하시기 바래.
특히 일반세탁기를 사용한다면 어지간한 옷들은 세탁망에 집어넣는 것이 현명하다.
세탁망에 넣을 때도 분류가 필요해.
두껍고 무거운 섬유들과 가볍고 약한 섬유들은 따로 분류해서 다른 세탁망에 넣어주시길.
세탁망의 크기는 세탁물을 넣고 나서 30~50% 정도 공간의 여유가 있는 놈으로 골라주는 것이 센스.

◎ 세제의 선택과 준비

세제의 종류는 다른 글에서 썼으니까 그걸 읽어주시기 바란다.

세제는 종류와 상관없이 '표준사용량'을 사용하는 것이 중요하다.
많이 써도 세탁력은 더 좋아지지 않고 섬유 손상만 일으킨다.
세제의 표준사용량은 포장용기 겉면에 써 있으니까 꼭 읽어보시기 바래.
세탁기에 들어가는 물의 양은 보통 최고 수위일 때 90~100리터이고, 한 단계가 낮아질 때마다 15리터씩 줄어드는 것이 일반적이다.
드럼세탁기는 거품이 덜 나고 잘 녹는 전용세제를 사용해야 되고, 표준사용량을 지키는 것이 특히 더 중요하다.
헹굼이 약해서 세제 찌거기가 빨래에 남기 쉽거든.

세제는 종류에 상관없이 사용하기 전에 약간의 준비를 해줘야 된다.
아까 준비한 플라스틱 밀폐통에 표준사용량의 세제를 넣고 물을 70% 정도까지 받은 다음에 완전히 녹을 때까지 밀폐통을 사정없이 흔들어 주시라.
혹시 산소계 표백제 성분을 같이 넣었을 때는 밀폐통을 오래 닫아놓으면 터질 수 있으니까 조심.
세제를 미리 녹이는 것은 세탁력을 높이고 세제찌꺼기를 남기지 않는 데 엄청나게 큰 도움이 되니까 꼭 이렇게 사용하시기 바란다.
일반세탁기면 원하는 만큼의 물을 먼저 받고 녹여둔 세제를 넣은 다음 공회전을 3~4번 시켜서 완전히 섞이도록 한다.
드럼세탁기이면 세탁물을 넣은 뒤 물을 받는 동안 세제투입구를 이용해서 녹여둔 세제를 천천히 부어주면 물과 세제가 잘 섞일거야.

◎ 애벌빨래

좀 귀찮은 과정이긴 하지만 얼룩이 있거나 양말, 와이셔츠처럼 특정한 부위에 오염이 심한 옷들은 가벼운 애벌빨래를 해주면 세탁의 만족도가 훨씬 높아진다.
신경써서 손빨래를 해주면 제일 좋겠지만 그게 귀찮으면 스폰지로 간단하게 처리해 주기만 해도 효과가 좋다.
낡은 수건을 한장 밑에 깔고, 부드러운 스폰지에 아까 녹여둔 세제를 묻혀서 오염된 부위의 섬유결을 따라서 문질러 주시라.
스폰지 대신 솔을 써도 되는데, 보통 시중에 팔고 있는 솔들은 청소용이라 너무 딱딱하기 때문에 옷을 상하게 만들 가능성이 크다.
이쁜 색깔의 착색된 스폰지들은 물이 빠져 옷을 오염시킬 수 있으니까 반드시 착색이 되지 않은 스폰지를 사용하시기 바란다.

◎ 물의 선택.

세탁기에 쓸 물의 양은 일단 모든 세탁물들이 완전히 잠길 수 있는 높이여야 한다.
전골이나 찌개처럼 물이 자박자박해서는 빨래가 제대로 되지도 않고 옷감만 상한단 말이지.
일반세탁기일 경우 아까 미리 받아놓고 세제를 녹인 물에 세탁물들이 충분히 젖어서 잠기도록 푸욱 눌러주실 것.
세탁물이 물 위로 둥둥 뜨면 물과 세제에 닿는 부분이 적으므로 당연히 세탁이 제대로 될 수가 없다.

물의 온도는 세탁력에 아주 큰 영향을 미치는 요소다.
물온도가 너무 낮으면 세제의 용해도가 떨어지고 반응성도 떨어져 세탁이 제대로 되기 어렵다.
물온도가 높을수록 때가 깨끗하게 지겠지만, 섬유의 손상도 같이 일어난다는 것을 명심하셔야 해.
일단 옷의 변형과 손상을 방지하기 위해서는 찬물 사용이 원칙이다.
여름에는 수돗물의 온도가 20℃ 이상 되기 때문에 굳이 온수를 섞지 않아도 세탁이 잘 되지만, 한겨울에는 온수를 좀 섞어주는 것이 세탁력을 높이는데 도움이 될거야.

절대로 보일러에서 쏟아지는 뜨거운물만 그대로 세탁기에 부어서는 안된다는 것을 명심하실 것.
세탁기의 삶기 기능은 순면기저귀 빨 때에만 써먹을 수 있는 정말 쓰레기같은 기능이니까 옷을 세탁할 때는 절대 쓰지 마시길.
물의 온도는 흰색, 연한 색의 옷들을 세탁할 때에는 35℃ 이하, 진한 색의 옷들은 30℃ 이하를 유지해야 한다.
40℃ 이상의 물을 사용하는 것은 세탁전문가도 아주 조심스럽게 시도하는 '삶아빨기' 방법에 해당한다.
조금 더 깨끗하게 빨아보겠다고 섣불리 시도해 봤다가는 낭패보기 딱 좋다.

◎ 헹굼, 탈수, 건조 기능

일반세탁기를 사용할 때 가장 많이 범하는 실수 중에 하나가 헹굼 과정에서 엄청난 양의 섬유유연제를 들이 붇는 것이다.
섬유린스에 대한 글에서 따로 썼으니까 자세한 건 생략하고, 아무튼 표준 사용량만 사용하시라고.
만약 여기까지 오는 과정을 모두 잘 지켜줬다면 추가 헹굼은 굳이 선택할 필요는 없어.
하지만 그래도 찜찜하게 여겨지거든 가볍게 한 번만 추가헹굼을 하시기 바란다.
추가 헹굼 과정에서 쓰는 물은 찬물을 써야 말릴 때 구김이 덜하니까 참고하시기 바래.

세탁망을 사용했으면 탈수 과정에서 일어나는 섬유의 변형이나 손상을 줄이는 데도 큰 도움이 된다.
일반세탁기의 경우 탈수과정은 보통 10분 가까이 돌아가는데 꼭 이 과정이 끝나기를 기다릴 필요는 없다.
세탁기 배수구를잘 지켜보면 처음 3분이 지나면 물은 거의 나오지 않는 다는 것을 알 수 있을 거야.
그렇다고 돌아가고 있는 세탁기 뚜껑을 확 열어젖히지는 위험한 짓은 하지 마시라.
정지버튼을 누르면 알아서 멈춰 줄테니까.

드럼세탁기는 건조기능이 붙어있는 것이 대부분인데, 이 기능만큼은 정말 사용하지 말았으면 하는 기능이다.
제대로 마르지도 않으면서 전기는 엄청나게 먹을 뿐만 아니라 만약 덜 지워진 오염이나 세제찌꺼기가 남아 있으면 옷에다 말려붙여버리기 때문에 얻는 것보다 잃는 것이 훨씬 많은 기능이다.

◎ 세탁기 관리하기

지금 멈춰 있는 세탁기에 머리를 들이밀고 냄새를 한 번 맡아 보시기 바란다.
무슨 냄새가 나지?
퀴퀴한 곰팡내나 쉰내가 난다면 세탁기 관리를 너무 안해주셨다는 증거다.
향긋한 냄새가 난다고 좋아하지 마시라고.
습관적으로 세제나 섬유유연제를 너무 많이 쓰셨고. 지난번 빨래는 제대로 헹궈지지 않았다는 증거니까.

평소 세탁기에서 관리해줘야 하는 부분은 두가지다.

CCL by dotbenjamin

먼저 보풀과 실밥을 제거해주는 거름망 부분이다.
세탁기마다 달려있는 위치와 모양은 다르지만 자주 청소해 줄수록 좋은 것은 마찬가지다.
여기에 모인 실밥은 때와 세제찌꺼기와 곰팡이를 저축하는 기능을 하니까 틈날 때마다 자주 치워주시는게 여러모로 이롭다.
다음은 세탁조를 청소해주는 거다.
세탁조는 안팎으로 천천히 때가 끼는데, 언제나 습한 환경에 있기 때문에 그냥 놔두면 곰팡이도 피고 세균도 잘 자란다.
요즘 나오는 드럼세탁기에는 세탁조 청소기능이 있으니까 매뉴얼대로 해주시면 된다.
우리집 세탁기에 그런 기능이 없으면 마트에 갔을 때 세제코너에서 '세탁조 청소용 세제'를 하나 사오시기 바란다.
사용 방법은 제품마다 차이가 있기 때문에 여기서 설명하긴 어렵지만 포장 겉면에 자세히 써있을테니까 그대로 잘 따라하면 되는데, 쓰는 것보다 잘 헹구는 것이 더 중요하다는 것을 명심하시길.
세탁조 청소는 자주 할 필요는 없지만 지금까지 한 번도 해본 적이 없으시다면 지금 당장 한 번 해보는 것이 좋다.
세탁기가 생각보다 끔찍한 상태일 수 있거든.

※ 아래는 이 글과 시리즈를 이루는 '바른 세탁법'에 관한 글들입니다.

▶ 빨래는 과학이다
▶ 세제, 바로 알고 바로 쓰기
▶ 향기 나는 섬유린스?
▶ 손빨래 제대로 하기
▶ 세탁기, 제대로 쓰고 계신가요?
▶ 드라이클리닝 해주세요
▶ 청바지의 올바른 세탁법